curiosidades

En esta sección incluimos una serie de anécdotas y detalles curiosos acerca de The Beatles.

Frank Crisp (1843 – 1919), fue el primer propietario de la casa del fallecido George Harrison, Friar Park. Crisp diseñó Friar Park como una mezcla de estilos arquitectónicos de renacimiento francés y gótico con un gran jardín con tres lagos. El jardín también contiene un laberinto de cuevas, conectados por un río subterráneo y aloja elementos tales como esqueletos, espejos y enanos de jardín. Crisp fue la inspiración para la canción de Harrison de 1970 'The Ballad of Sir Frankie Crisp', del álbum solista “All Things Must Pass”, en cuya tapa se retrata a Harrison en el jardín de Friar Park junto con algunos de los gnomos de Crisp.
(Science Museum/Science & Society Picture Library)

En cuanto a los jardines, la Inglaterra victoriana también tuvo su cuota de excéntricos. Abogado y entusiasta de las plantas, Sir Frank Crisp tendió 30 acres de jardines en su casa, Friar Park. Ellos fueron posteriormente adquiridos por el ex Beatle George Harrison, quien le dedicó su "The Ballad of Sir Frankie Crisp". Crisp tenía un gusto por lo bizarro y diseñó un jardín que pocos pueden pasar por alto. (Elizabethan Knot Garden en los Herb Garden fue inspirada por un diseño tomado de un libro de jardines medievales de Sir Frank).

Después de la muerte de Crisp en 1919, el jardín cayó en ruinas. Cuando Harrison compró la casa neogótica de 120 habitaciones, con torreones, torres y gárgolas en 1971, comenzó a restaurar los pasajes subterráneos, cavernas, lagos y cascadas, todo ligado por un río subterráneo. Una cueva tiene esqueletos y espejos; otra era una gruta de hielo; otra representaba viñas e iluminadas uvas de vidrio; y una era el hogar de un gnomo. Crisp era dueño de una consagrada colección de gnomos de jardín, algunos de los cuales rodean a Harrison en la tapa de su clásico álbum solista, All Things Must Pass.

Mientras entretenía a los invitados junto a la orilla superior del lago construido en tres niveles escalonados, Sir Frank tenía a veces una fila de jardineros descansando en las cercanías. Entonces, él furtivamente, hacía una señal al remero para que remara a una sección más baja del lago. Los jardineros, agazapándose en el bote, parecía que se habían desvanecido. Lo que es más, justo debajo de la superficie del agua había piedras para pisar, así que cuando Crisp tocaba una campana su mayordomo venía marchando a través del lago con una bandeja con bebidas, como si estuviera caminando sobre el agua.

La rareza más controvertida de Crisp fue su jardín rocoso, compuesto por unas 40.000 plantas rodeando una réplica del Matterhorn de 30 pies. La falsa montaña fue construida con 7.000 toneladas de piedra de Yorkshire y coronada con una pieza rocosa de la cima del verdadero Matterhorn. Una pequeña gamuza de lata (un antílope parecido a una cabra que se encuentra en las tierras altas de Europa) puede ser encontrada dando saltos en la cuesta.

En 1914, Reginal Farrer, explorador, estudioso, autor y tan levantador de chismes como William Robinson, instigó un episodio que llegó a ser apodado “La Fila Crispiana”. En su introducción a My Garden In Spring de E.A. Bowles, Farrer se lanzó al ataque de la falta de gusto de los jardines de estilo rocoso de “algunas personas”, usando inconfundibles descripciones del maravilloso Matterhorn de Friar´s Park
Crisp y su defensora, Miss Willmott, culparon al fino Bowles y lo escoriaron con panfletos distribuidos en el Chelsea Flower Show de ese año. Robinson, que nunca perdía la oportunidad de fomentar la discordia, reimprimió sus comentarios en su revista, avergonzando más al desafortunado Mr. B.
(Eccentric Enthusiasts / Stories from the Far Side of the Garden Plants & Gardens News, Volumen 17, Número 3 / Otoño 2002 - por Ilene Sternberg)

Es sabido que cuando George se interesó por la propiedad su estado era de abandono. En el libro I Me Mine hay unas cuantas referencias a este hecho y es indudable que debió de gastar fortunas para ponerla en condiciones. Otro dato que me pasaron fue el nombre de una de las firmas que participaron en la restauración. Dicha firma es la Royal Furniture que es una de las firmas líderes de restauración de muebles y que, entre otros, también participaron de la restauración de Westminster Abbey.

Ahora bien, volviendo al tema de la casa, se podría hacer una aclaración en cuanto al estilo. El estilo gótico que se menciona, es en realidad lo que se conoció como neogótico. El neogótico es un movimiento de arquitectura que surgió a mediados del siglo XIX. También para esa época surge otro movimiento llamado eclecticismo que es el resultado de la mezcla de varios estilos (como por ejemplo, la Opera de Paris de Garnier). Dado que en Friar Park se combinan elementos provenientes tanto del renacimiento francés como del neogótico, yo diría que sería más correcto definirlo como ecléctico que como gótico. Obviamente, esto no salió de ningún libro, sino de mi experiencia personal en el tema de arquitectura, así que si hay algún otro arquitecto en la lista me gustaría poder conversar este tema un poco más profundamente (por vía privada, por supuesto).

En cuanto a lo que Silvia y Javier comentan sobre las canciones, el caso de “The Ballad Of Sir Frankie Crisp” (más abajo está la traducción de la letra), obviamente está dedicada a Sir Frank Crisp. En el caso de “Ding Dong Ding Dong”, se trata de una frase de la canción: “Yesterday, today was tomorrow / And tomorrow, today will be yesterday”. Tenía entendido que esta frase (o al menos parte de la misma) pertenecía a una de las obras del gran poeta inglés Lord Alfred Tennyson que George vio escrita (si mal no recuerdo, grabada en una piedra) en alguna parte de la propiedad.
Revisando los poemas de Tennyson, pude encontrar que ciertamente, hay algo muy similar (aunque no exactamente igual) en un poema de 1833 (pertenece a un grupo de los primeros poemas) y es el siguiente:

Who can say
Why To-day
To-morrow will be yesterday?
Who can tell
Why to smell
The violet, recalls the dewy prime
Of youth and buried time?
The cause is nowhere found in rhyme

(Quién puede decir
por qué hoy
mañana será ayer?
Por qué oler
Las violetas, recuerda el florecimiento cubierto de rocío
De la juventud y tiempo enterrado?
La causa no se encuentra en ninguna parte en la rima.

En cuanto a "The Answer Is At The End”, de momento, no puedo aportar ningún otro dato.
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Ballad Of Sir Frankie Crisp (Let It Roll)

Déjalo que ruede por el piso
A través del hall y salga por la puerta
A la fuente del perpetuo regocijo
Déjalo que ruede por todo lo que vale.

Encuéntrame donde vuestro eco yace
Pierdan vuestros cuerpos en el laberinto
Vean al Señor y todas las bocas que alimenta
Déjalo que ruede entre las malezas
Déjalo que ruede.

Déjalo que ruede abajo, a través de las cuevas
Vuestros largos paseos del Coole y Shades (fresco y sombras)
A través de vuestros bosques, aquí pueden descansar un rato
Pañuelos que hagan juegos con sus corbatas
Déjalo que ruede.

Ilusiones de tontos por todas partes
Joan y Molly barren las escaleras
Ojos que brillan llenos de luz interior
Déjalo que ruede en la noche.

Déjalo que ruede, déjalo que ruede
Déjalo que ruede, déjalo que ruede
Déjalo que ruede, déjalo que ruede

El 6 de Diciembre de 1974, se edita el single de George 'Ding Dong,Ding Dong' (presentando a Ringo en bateria)/'I Don't Care Anymore' en el Reino Unido. Llega al puesto numero 38 en el chart. George cuenta
sobre el lado A: "Es muy optimista. En vez de quedarse solo en la rodada, todos deberían probar tocando el timbre al viejo y al nuevo. Me refiero a que todos deberían agarrarse de las manos y bailar,
haciendo 'Knees Up Mother Brown' cada Año Nuevo pero nunca lo ponen en práctica. Cantan sobre ello, pero nunca lo aplican en sus vidas. Es cómico pero al mismo tiempo es muy bueno. Solo estaba sentado
cerca del fuego, tocando la guitarra y mirando la pared, y estaba escrita, grabada en la pared sobre roble: 'Ring Out The Old. Ring In The New' en la izquierda y en la derecha decía: 'Ring Out The False.
Ring In The True'. Pensé 'Dios, me tomó cinco años mirar esto, hasta darme cuenta de que era una canción'. Un loco, que solía poseer la casa, la construyó, y tiene todas estas grandes cosas escritas por
todas partes. 'Yesterday, Today Was Tomorrow' fue escrito en la piedra sobre una ventana en los edificios del jardín, y sobre otra ventana ''Tomorrow, Today Will Be Yesterday'".

Paul McCartney a cargo del discurso con motivo de la inducción de Brian Wilson en el Salón de la Fama de Compositores de Música en New York el 15 de Junio de 2000. A continuación el discurso de Sr. Paul McCartney : "Es un gran honor para mi estar aquí como compositor. Yo soy uno de ellos y siempre me ha gustado serlo. Pero esta noche me siento aún más honrado y orgulloso. Yo pienso que existe un momento mágico cuando uno escribe una canción que ha salido de uno mismo. Cuando piensas: “Ah, Si! Wao!. Eso es. Lo hice.Los grandes compositores e intérpretes que nos acompañan esta noche, conocen ese momento mágico. Otro gran momento es cuando te das cuenta del efecto que causa en las personas, lo que escribiste. Pienso que muchos de los compositores que están aquí presentes esta noche, han pasado por la experiencia de gente que se les acerca y les dice: “Salvaste mi vida”. Ustedes entienden, cosas como: “Estaba en la universidad y todo era un infierno, pero escuché tu música, tu sabes…..” “Ha pasado que tengo un dolor de cabeza y coloco cierto disco (Paul emite un sonido) y cuando terminas de escucharlo el dolor de cabeza ha pasado. Y la persona que tengo el honor de inducir en este gran Salón de la Fama esta noche, ha tenido ese efecto en mi muchas veces. Particularmente, en los sesenta, él escribió alguna música, que cuando yo la escuchaba o interpretaba, me hacía llorar. Y no se porque. No era necesariamente la letra o la música…había algo profundo en ellas. Hay solo ciertas piezas de música que producen ese efecto en mi. Profundizando dentro de mi, pienso que es signo de un gran genio ser capaz de hacer eso utilizando solo un grupo de palabras y de notas musicales. Y en años posteriores, con mis hijos, acostumbraba a decirles: “escuchen este pedacito de música”. Y ellos me miraban llorando y entendían. Actualmente ya están en edad de llorar al escuchar esas canciones. Y por eso estoy aquí esta noche…para honrar a este caballero especial por quien yo siento un gran respeto. Pienso, personalmente, sin duda alguna, que es uno de los más grandes genios americanos y me siento muy honrado como colega compositor y bajista…solo por estar aquí en esta celebración”. “Ustedes saben, todos ustedes compositores presentes aquí, me hacen sentir emocionado y este hombre merece estar en el Salón de la Fama, eso es seguro. Así que gracias Brian, por todo lo que has hecho por mi, por hacerme llorar, por tener ese “algo” que tienes para hacer tu música. Solo pones esas notas y esas armonías juntas, les anexas un par de palabras y me tienes siempre. Señoras y señores, Brain Wilson…. "

2 al 9 Tour por Escocia. Adicionalmente, Los Beatles hicieron 14 presentaciones en diversos escenarios en

17 - El sencillo PLEASE PLEASE ME entra en la cartelera de éxitos de Gran Bretaña.

22 - Graban para dos programas de radio para la BBC: Saturday Club, que se transmitió el 26 y The Talent

1 - El Beatles Christmas Show, que se inició en diciembre del 63, continúa presentándose en el Astoria

7 - Graban una sesión de radio par el programa de la BBC Saturday Club que fue transmitido el 15 de

11 - La canción I WANT TO HOLD YOUR HAND entra en cartelera de la Revista American Cashbox en el

12 - Se presentan por segunda vez en el programa de televisión en vivo Sunday Night en el London

15 - Primera presentación de Los Beatles en Francia en el Cinema Cyrano de Versalles. Se inicia el club de

16 al 4 de febrero - Presentaciones en el Olimpia Theatre en París con solo un día de descanso: el 28.

24 - Informaciones provenientes de USA dicen que Los Beatles han aparecido en revistas como Time,

Newsweek, New Yorker, The The New Cork Times, The Saturday Evening Post, Life, Esquire,

29 - Graban en París Cant Buy me Love y versions en alemán de I Want to Hold Your Hand y She Loves

16 - Última noche de Another Beatles Christmas Show en el Odeon Cinema en Hammersmith, Inglaterra

27 - Se forma la Compañía Maclen (Music) Ltd, de la cual son directores: John, Paul y Brian Epstein.

21 - George contrae matrimonio con Patricia Ann (Pattie) Boyd en Surrey, Inglaterra. Paul, como Padrino,

5 - Graban efectos de sonido para un espectáculo llamado Carnival of Lights. En aquel entonces de dijo que

era una grabación de ruidos electrónicos. Los organizadores del evento estaban muy satisfechos que

Del 17 al 20 - Sesiones de grabación en Abbey Road: A DAY IN THE LIFE, SG. PEPPER’S LONELY

25 - Brian Epstein autoriza a Hunter Davies, del Diario Sunday Time, para escribir la biografía de Los

27 - Los Beatles firman un nuevo contrato de una duración de 9 años con EMI Records.

30 y 31 - Los Beatles filman secuencias de los videos promocionales de Strawberry Fields Forever en

5 - Dicen que John se re encontró con su padre nuevamente en la casa de John en Kenwood.

7 - George viaja a Bombay, vía París, Frankfurt y Teheran para grabar el soundtrack de la película:

2 - Los Beatles inician la filmación del proyecto llamado GET BACK (más tarde LET IT BE) en los estudios

3 - Las autoridades de New Jersy, USA, confiscan 30.000 copias del album de John y Yoko TWO VIRGINS

10 - George abandona temporalmente, las grabaciones de GET BACK, aduciendo que es tratado como

20 - Las filmaciones de GET BACK se trasladan de Twickenham a un studio ubicado en el sótano de las

21 - Basado en la fama de Los Beatles, se lanza un álbum contentivo de entrevistas llamado: THE

22 - Billy Preston es contratado por George para tocar en las sesiones de GET BACK para calmar la

30 - Culminan las sesiones de grabación de GET BACK con un concierto no anunciado, al aire libre, sobre

4 - Última sesión de grabación de Los Beatles en los estudios de Abbey Road, sin la presencia de John

1. En 1986 uno de los Fab 4 apareció finalmente en la emisión de una estampilla conmemorativa oficial de Maldivas, una de las pequeñas naciones independientes en el Océano Indico. John Lennon se convirtió en la quinta de las estrellas del Rock en aparecer en un sello postal a nivel mundial. Otros personajes que han compartido ese privilegio son: Michael Jackson, Bob Marley, Elvis Presley y ABBA. La Serie de Lennon se publico el 15/5/86.

2. La edición original del Lp ‘IMAGINE’ de John Lennon incluía un póster grande donde se ve al ex -Beatle junto a un piano blanco y una postal en la que Lennon acariciaba a un cerdo, parodiando la portada la portada del Lp ‘RAM’ de Paul McCartney en la que Macca sostiene un carnero.

3. “Happiness is a warm gun” fue ideada como 3 canciones separadas, unidas aplicando técnica de collage. De una balada pasa a un tema semi - rock. John se inspiró en el aviso de una revista de armas para crear el tema.

4. En el campo de meditación trascendental del Maharishi había un tipo que se daba un pequeño descanso de la jornada espiritual para alejarse y matar unos cuantos tigres. Luego regresaba al campamento para mantener su comunión con Dios. John ideó “The Continuing Story of Bungalow Bill” Del WHITE ALBUM pensando en dicho cazador. En realidad combinó 2 personajes en el tema: Jim de la Selva y Buffalo Bill. La canción tenía algo de comentario social adolescente. Era como una broma en la que Yoko participa al lado de John cantando.

5. “Being for the Benedit of Mr. Kite” se ideó en base a un póster victoriano que John compró en una tienda. Era un afiche de un evento genuino sucedido en los años 1800. Toda la inspiración del tema proviene de póster, a excepción del caballo que no se llamaba Henry .

6. Los Beatles se vieron precisados en sus inicios a participar en espectáculos que estaban fuera de su ámbito. A falta de un baterista para conformar una banda estable en algún club se les contrató como banda de apoyo musical en el show de strip-tease de una chica llamada Janice. Esto se realizaba en The New Cabaret Artists Club.

7. En el ámbito de grabaciones pre-Beatle Allan William arregló una audición para el estudio Akustik de Alemania con 2 integrantes de Rory Storm &The Hurricanes: Wally y Ringo Starr, y 3 Beatles: John, George y Paul.

Murra "The K" Kaufman fue uno de los disc-jockey favoritos de The Beatles en su primer viaje a los Estados Unidos de Norteamérica. Desde el avión, el grupo venía escuchando sus transmisiones y Murray se encargó realmente de darle campo a la beatlemanía. Transcribimos una entrevista cortesía de Por Siempre Beatles.Murray es quien hace las preguntas: Q.

Q: Bien, estamos afuera en un campo donde los chicos están corriendo en los estudios Twickingham (sic), es de hecho una locación en un gran campo, y ellos están haciendo varias tomas, los muchachos cayendo al suelo y todo eso. John está yendo a un almuerzo con los zapatos embarrados.
J: ...usando un saco de terciopelo y su camisa blanca.
Q: [riendo] John. Dime, nene. Cuéntame. Hey, Ringo !. Qué suce -
R: Qué está pasando nene ?.
Q: Está pasando de todo.
R: Todo está pasando !. Cómo vas ?.
Q: Muy bien.
R: Hace frío, ahí ?.
Q: Si, un poco frío aquí. Qué... la última cosa que me dijiste en Miami es "ven aquí, quiero mostrate la gente y los edificios"...
R: Si, bueno hay mucha gente aquí. Y mucho pasto.
Q: Pero, pero no hay sol.
R: Nunca nada de sol por aquí.
Q: Hey, fue un lugar salvaje adonde me llevaste anoche. El Ad Lib.
R: Ohh, no hables. Todavía me duele la cabeza.
Q: Fue una noche salvaje. Le diste - le diste a George sus álbumes ?.
R: Si, se los he dado, y él me lo agradeció mucho.
Q: Muy bien.
R: Volviendo. Eso es lo que - lo que es el negocio de las películas, sabes. Eso es John Merriman, sabes.
Q: Si, me encontre a John.
R: Es un buen amigo nuestro.
Q: Muy bien, John. Ha ha ha ha.
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Q: Hola Paul.
P: Así que.. qué tal ?.
J: Radio Luxembourg...
Q: Bien, está bien.
P: Cómo vas, de todos modos ?.
Q: Ando bien. Te gustó la película de anoche ?.
P: Si, grandiosa. Oh, muy bien. Aunque la había visto antes.
Q: Cómo es que fuiste a verla otra vez ?.
P: Bueno, tú sabes... era una buena película, no ?.
Q: Si. Lo vi a Ringo más tarde, después de la cosa, y... para decirte la verdad, es una vergüenza que - realmente, que tus amigos no puedan ir a ningún lugar. Tú sabes, hay sólo un club adonde vas todo el tiempo porque sabes, es el único lugar en que no vas a ser molestado. Es una vergüenza...
P: Hay una o dos más, pero esta es la idea actual, ya ves, esta.
Q: Oh. Es lo que está sucediendo ?
P: Si.
Q: Tú, hum...
P: [se aclara la garganta con fuerza] Perdón, estoy...
Q: En los Estados Unidos, van a encontrar, van a encontrar, vamos a encontrar algunos lugares para que ustedes regresen a Nueva York de modo que puedan ir y no tengan las mismas escenas que pasaron por allá.
P: Si.
Q: Porque, estaba hablando de...
P: Qué tal el Empire State ?
Q: Arriba hay...
J: ...gran club.
Q: Si, es un gran club, nene. Es una torre. Es el...
Yeah, it's a big club, baby. It's a tower. It's the..
J: La Torre de la Fortaleza
Q: Torre de la fortaleza está bien. Allá arriba, tú sabes - te voy a decir algo, cuando salgan de los Estados Unidos esta vez, creo que seré capaz de encontrar un par de lugares... Jackie dijo que ella va a encontrar un par de lugares para ustedes para que vayan de modo que realmente puedan disfrutar - como hicimos con el yate, sabes, algún lugar adonde puedan ir por su cuenta y realmente disfrutar.
P: Si.
J: Ese es el espíritu.
P: Ese es el espíritu, ciertamente.
J: Bien dicho.
Q: De hecho, los pondríamos abordo de un yate. Tengo un yate especial para ustedes a... tres millas de la costa, tiene su propia estación de radio, y se balancea. Y se balancea, nene. Todo está sucediendo, está balanceándose.
P: Los tiradores (armados) americanos se entrenan en él.
Q: Es correcto. Entrenados en Miami. Uh... quiero agradecerles por informarme de estos lugares para conseguir las botas y el... Salí y conseguí algunas botas, y ...
P: Buenas botas, no ?.
Q: Si, y conseguí un par de trajes, volveré luciendo como un Beatle.
P: Eso es 3 libras con diez, gracias.
Q: Tres libras con diez.
P: Muchas gracias.
Q: Pequeñas pistas aquí, allá.
P: Estoy de servicio.
Q: Dónde, ustedes, han ustedes -
P: Bueno, si, de hecho creo que probablemente iré a Grecia. Eso creo.
Q: De verás ?
P: Si, es un buen lugar.
Q: Ahora ?
P: Qué ?. No voy a ir todavía.
Q: Oh, ya veo
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Q: Hey, escucha John... Pensaba que tal vez tú podrías leer un par de cosas tuyas, sabes, tus escritos, aquí.
J: Ciertamente lo haré, Murray, espera. Aquí. Este se llama "I Sat Belonely". Correcto.
"I sat belonely down a tree/humbled, fat and small/A little lady sing to me/I couldn't see at all/I'm looking up and at the sky/to find such wondrous voice/Puzzle, puzzle, wonder why/I hear but have no choice/'Speak up, come forth, you ravel me'/I potty menthol shout/'I know you hiddy by this tree'/But still she won't come out/Such softly singing lulled me sleep/an hour or two or so/I wakeny slow and took a peep/and still no lady show/Then suddy on a little twig/I thought I see a sight/A tiny little tiny pig/that sing with all its might/'I thought you were a lady'/I giggle - well I may/To my surprise the lady/Got up - and flew away" - The end.
(Me senté solo bajo un árbol / humilde, gordo y pequeño / Una damita me canta / No puedo ver nada / Estoy mirando hacia arriba al cielo / para encontrar esa extraordinaria voz / Adivina, adivina, me pregunto por qué / escucho pero no tengo alternativa / "Habla, ven, me confundes / tu egoísta grito de mentol / se que te escondes junto a este árbol" / Pero todavía ella no saldrá / Ese canto suave me adormece / una hora o dos o así / me despierto lentamente y eché un vistazo / y aún ninguna dama se muestra / Entonces de repente en una ramita / creí ver una visión / Un pequeño pequeño cerdo / que canta con todas sus fuerzas / "Creí que eras una dama" / dije riendo tontamente - bueno podría / Para mi sorpresa la dama / se levantó - y voló" - Fin)
Q: Nene.

Esta es una recopilación de los instrumentos musicales usados por Paul McCartney (esta recopilación es cortesía de Max Mismetti: http://www.fabrevival.com.br/max/

Guitarras acústicas:

Guitarras Eléctricas:

Bajos:

Otros:

Sus contemporáneos rockeros (The Rolling Stones, The Animals) apartaban la mirada de la novedad de un disco de Navidad, sus contemporáneos pop (The Four Seasons, The Beach Boys) vieron la oportunidad de capitalizarla, incluso los mismos Beatles lograron otra vez, de alguna manera, hacerlo de ambas formas. Los discos de Navidad de los Beatles fueron enviados al Official Beatles Fan Club una vez al año entre 1963 y 1969 ; no de por si canciones navideñas, ellos eran mayormente consistían sólo en los chicos haciendo tonterías en el estudio, creando canciones navideñas (y otras improvisadas) e insertando los obligados deseos por las fiestas.
Sin embargo, lo que suena como novedad es, de hecho, una parte bastante fascinante de este legado. Por un lado, ellos contenían canciones originales de los Beatles que no habían sido lanzadas o eran difíciles de encontrar. Desde tonterías obvias como "Everywhere It's Christmas" hasta el excelente "Christmas Time Is Here Again" (una canción que contiene algunos de los mejores momentos de Ringo en batería), hasta el solo de Paul "Happy New Year", que suena como "I've Got A Feeling". Y no nos podemos olvidar lo que estos discos deben haber significado para los fans en ese tiempo ; estos discos, aún hoy, suenan como una conversación telefónica con los cuatro Beatles al mismo tiempo. Cuando se escuchan todos juntos, cronológicamente, ellos dan un brillante paralelo a las propias aventuras de la banda. Los primeros están llenos de energía y poderoso optimismo, pero son simples. Mientras avanzan hacia 1965, entra en juego más experimentación, y los chicos comienzan a tomar control creativo del medio. Para el tiempo en que la serie termina, la serie es sólo artificial sobre la Navidad o el club de fan : todo suena tenso y el espíritu colaborativo se ha desvanecido. Estos discos nunca taparon la infelicidad como lo hace Let It Be ; son agradables (y divertidos) para escuchar. Pero no creas que no cuentan parte de la historia... por 1969, Yoko aparece más que Paul.

Detallamos la colección de 39 episodios de la serie de dibujos animados de The Beatles. La serie salió al aire en el año 65 y sólo alcanzaron a presentarse 3 temporadas. Cada episodio dura aproximadamente 20 minutos y consta de 2 “aventuras” (de 6-7 minutos cada una), cada una, las cuales giran en torno a alguna canción del grupo y 2 canciones con sus respectivas letras, para cantar. Los episodios están en ingles, sin subtítulos.

- Yoko Ono en "Revolution 9" y "The Continuing Story of Bungalow Bill." Contribuyó también con voces de respaldo para "Birthday."
- Maureen Starkey, puede escucharse gritando "Yay" luego de "Get Back" en "Let it Be"; voces de respaldo para "Birthday" y "The Continuing Story of Bungalow Bill".
- Patti Harrison, voces de respaldo para "Birthday." Se puede escuchar haciendo voces de fondo para "Yellow Submarine".
- Peggie Allen,
- Wendy Horan,
- Pat Whitmore,
- Jill Utting,
- June Day,
- Sylvia King,
- Irene King y
- G. Mallen
Estas mujeres fueron ocho de las 16 coristas de los 'Cantantes de Mike Sammes Singers', para "I am the Walrus". Pat Whitmore e Irene King aparecerían nuevamente en "Good Night".
- Jane Asher, coros para "All You Need Is Love."
- Marianne Faithful, canta en los finales de "All You Need Is Love" y "Yellow Submarine".
- Lizzie Bravo y Gayleen Pease, dos chicas grupies provenientes de la puerta de los Estudios Abbey Road, cantan un respaldo en la versión original de "Across the Universe."
- Ingrid Thomas,
- Pat Whitmore,
- Val Stockwell,
- Irene King
Cuatro coristas profesionales hacen backing vocals para "Good Night".

Recopilado por Francisco Pérez Guzmán para el boletín de Noviembre de "Por Siempre Beatles"

Por inquietud de nuestro socio Sergio Orozco, hice un estudio del libro The Beatles' Recording Sessions, escrito por Mark Lewisohn, Ingeniero de Sonido de The Beatles, para determinar cuántas tomas y remezclas, completas o incompletas, vocales o instrumentales, en mono o en estéreo, existen de Strawberry Fields Forever. Pues esta es la historia:

-Se grabó una toma completa el 24-11-66. Duraba 2.34.

-El 28-11-66, se grabaron las tomas de la 2 a la 4. A la toma cuatro se le hicieron tres remezclas.

-El 29-11-66, se grabaron las tomas 5 y 6, la toma 6 da origen a una toma reducida numerada como 7, a la que se le sobreimponen instrumentos, y luego se hacen 3 remezclas de ella.

-El 8-12-66, se rehace todo el trabajo al grabar las tomas de la 9 a la 24 (se numeraron así pero en realidad no existe toma 8 ni toma 16), y de esas tomas 9 a 24, que dan un total de 15 tomas, 9 fueron completas y 7 incompletas, y todas eran la base rítmica, no había vocales.

-Se lograron dos tomas incompletas, la 15 y la 24, de la 15 se cogieron 3/4 partes, de la 24 1/4 parte, y se editaron juntas el 9-12-66, para formar la toma 25, a la que luego se le sobregrabaron varios instrumentos. Se hizo una remezcla en mono y se hicieron más sobregrabaciones.

-El 10-12-66 se tomó esa toma 25 final y se hizo una reducción para obtener la toma 26, a la que se le sobregrabaron voces, y se le hicieron remezclas cuyo número se desconoce.

-El 21-12-66 se le hicieron sobregrabaciones de clarinetes a la toma 26.

-El 22-12-66 se tomaron y pegaron la remezcla 10 de la toma 7, y la remezcla 11 de la toma 26, se hicieron dos remezclas en mono, numeradas 10 y 11, y luego se hizo una reedición numerada remezcla 12 que es la versión final con la "pega".

-El 29-12-66 se hizo una copia de esa toma y se numeró remezcla mono 13, luego se hizo una versión estéreo con la remezcla 1 de la toma 7, y las remezclas 2 y 4 de la toma 26, y se editó así: remezclas 1 y 2, para obtener una remezcla 3, remezclas 1 y 4 para obtener la remezcla 5 final.

-Para terminar, el 30-12-66 y el 2-1-67, se hicieron copias de la remezcla 12 mono.

La remezcla implica variar la fuerza o presencia de un instrumento y, en las versiones estéreo, la posición. La reducción implica que -por el hecho de que The Beatles grababan en 4 pistas-, George Martin se veía obligado constantemente a tomar una toma de cuatro pistas y transformarla en una pista, para poder usar las tres pistas liberadas para agregar más instrumentos.

Haciendo la cuenta, entre versiones completas, incompletas, remezclas, me parece que hay: 49 versiones.

Esto es para los interesados en el aspecto técnico de las voces, no es una cuestión de gustos, pero resulta interesante pues ayuda a comprender las armonías vocales del grupo. En un test hecho en 1963, se comprobó que John Lennon tenía un rango en la escala que va del primer Re# debajo de la Clave de Fa en la cuarta línea del pentagrama, lo que es la parte o mano izquierda del piano, hasta, la primer nota de Sol en la Clave de Sol en la segunda línea del pentagrama, lo que llega a la parte derecha del piano.
Paul tenía un rango que va de la primer nota de La Bemol en la Clave de Fa en la cuarta línea del pentagrama (parte o mano izquierda del piano) hasta la primer nota de La en la Clave de Sol en la segunda línea del pentagrama (parte derecha del piano).
Harrison tenía un rango que va de la primer nota de Si en la clave de Fa en la cuarta línea del pentagrama (parte o mano izquierda del piano) hasta la nota superior de Re en la Clave de Sol en la segunda línea del pentagrama (parte derecha del piano).

Así, al menos en 1963, Lennon es que tiene la capacidad de cantar más profundo, seguido por Paul y luego por George, mientras que Paul era quien podía cantar más alto, estando un tono por encima de John y varios por encima de George. Así, muchas de las armonías del grupo implicaban que John cantara la parte baja, George la intermedia y Paul la alta, produciéndose así la marca registrada del sonido Beatle. Esto explica también por qué razón, George parece tener la voz más beatle de todos, ya que las voces de John y Paul buscaban siempre dar un efecto que reforzara la parte media, que es la que más evidente en las canciones, de forma que el producto final estaba en un rango que era el que George alcanzaba. Y que quede claro, que aunque George tenía el rango más limitado en esa época, su técnica vocal mejoró ostensiblemente, y que, repito, esto no es cuestión de gustos, pues ni hay duda de que la melodiosa, dulce y espiritual voz de Harrison no tiene equivalente.

El 24 de Noviembre de 1964, Jim McCartney, el padre de Paul, quien tenía entonces 62 años, contrajo matrimonio con Angie Williams, una viuda de 34 años de edad. Angie tenía en ese entonces una hija de 6 años llamada Ruth, que fue legalmente adoptada por Jim, convirtiéndose así en hermanastra de Paul. Los recién casados vivieron en Rembrandt, una casa de Paul ubicada en Holylake, Wirral. La diferencia de edad entre Jim y Angie es prácticamente la misma que entre Paul y su actual esposa, Heather. Ruth McCartney ha hecho uso de su famoso apellido adoptivo y tiene una página en internet en: www.mccartney.com . En la casa de la nueva familia de su padre, fue que Paul encontró el Libro de Poemas y Canciones que le inspiró a componer "Golden Slumbers".

Cuando Brian Wilson escuchó el disco Rubber Soul, consideró que todo el disco era excelente. Eso lo inspiró a hacer un disco en que cada canción estuviera bien trabajada y fuera realmente buena, nada de relleno. Este disco se llama Pet Sounds, y, a su vez, inspiró a McCartney en mucho del contenido del Revolver. Pues, el Revolver, inspiró a Wilson a escribir un disco que se llamaría Smile, un disco concepto basado en las posibilidades curativas de la buena música y de las buenas vibraciones. A fines de 1966, McCartney visitó a Wilson en la casa de este en California, en donde Brian había construido su estudio de grabación. Allí, Brian tocó varias de sus creaciones a Paul, quien inmediatamente comprendió que lo que Brian Wilson preparaba podía ser el mejor disco jamás hecho. Esto llevó a Paul a idear, en el avión de camino hacia Inglaterra, el concepto del Sgt. Pepper, a partir de una idea de Mal Evans. Llegado a Abbey Road, le contó su viaje a los otros Beatles, y de inmediato se pusieron a trabajar arduamente en el Sgt. Pepper. A mediados de 1967, el Pepper vio la luz, mientras Brian aún trabajaba en el Smile, luchando en contra de los otros Beach Boys quienes le decían que esa música era una porquería. Al escuchar Sgt. Pepper, Brian comprendió que había perdido la carrera por grabar el mejor disco jamás hecho. Brian se encerró en su cuarto en medio de una depresión y guardó las cintas del Smile, las cuales han visto la luz en ocasiones pero sin contener todo lo que Brian había planeado para ellas.

Les recomiendo escuchar el tema Good Vibrations, ponerle atención al sonido del bajo, y luego escuchar With A Little Help From My Friends. Valga decir que Brian era el bajista original de The Beach Boys...

Cuando The Beatles grabaron su primer disco, “Love Me Do”, John y Paul firmaron la canción como coautores: Lennon/McCartney. Para poder editarla y venderla, necesitaban a alguien que la publicara, en términos legales, a alguien que la registrara. La publicación de obras musicales es todo un negocio, y muchos músicos nacientes no tienen el dinero ni el conocimiento para el trámite, por lo que recurren a un publicista, quien -por un porcentaje de las ganancias-, paga los abogados y publica el tema. Fuera de las ganancias por publicar la canción, también existe un rubro -generalmente menor-, para quien la escribe, llamado regalía. Regalía es el dinero que gana el autor por cada disco que se vende de su canción. La compañía productora, que es la que graba, prensa, y pone el disco en las tiendas, contrata a los músicos y se gana la mejor parte de las ventas. En aquella época, George Martin sugirió a un conocido suyo: Dick James, quien propuso a John y Paul crear una compañía que publicara sus canciones: Northern Songs. James, por la labor realizada, se dejó el 50% de las acciones de la empresa, John y Paul, cada uno, un 20% y Brian Epstein un 10%. Al crear la empresa, James se dejó el derecho de un voto extra para tener el control, y, se crearon Lenmac y Maclen, compañías destinadas a recaudar las regalías de John y Paul como co-compositores,pues en Inglaterra el impuesto es menor si se maneja como empresa que si se hace personalmente. Al crearse una canción, se reparte dinero de la venta de cada disco entre el autor, el músico que la toca, el publicista y la compañía productora. Sobre las grabaciones originales la ganancia del publicista es menor que si fueran nuevas versiones, que se pueden hacer solo si el publicista lo permite. Ese es el gran negocio, pues cada vez que Paul canta Yesterday, debe pagarle al publicista.Cada vez que la canción suena en radio, aunque sea la versión original, el publicista gana. El poder del publicista es enorme; por ejemplo, para un anuncio de Nike, no se usó la grabación original de Revolution, pues EMI es la dueña, así que se usó una versión, pues el publicista sí podía hacer algo así. Casi todas las grabaciones originales de The Beatles son propiedad de EMI. Apple Records, o sea, Yoko Ono y Olivia Arias como viudas de John y George,y Paul y Ringo, poseen las grabaciones originales del Let It Be y del Abbey Road. Cuando cualquier persona quiera cantar esas canciones, así sea el mismo Paul, resulta que está haciendo una nueva versión, y, por lo tanto, debe pagarle al publicista. Así que el publicista gana dinero cada vez que se tocan las versiones originales, y cada vez que alguien las versionea, reproduce, imprime su letra, etc. En pocas palabras, el publicista es el dueño de la canción. A fines de los 60’s, Dick James le vendió sus acciones a Sir Lew Grade, dueño de ATV y de EMI, la compañía disquera de The Beatles.Entonces,resulta que ATV poseía más de 260 canciones del catálogo de The Beatles. Así, cada vez que John y Paul tocaban sus propias canciones, debían darle dinero a ATV. A fines de los 80’s, Sir Lew Grade llamó a McCartney y le ofreció el catálogo por 20 millones de dólares. Paul aceptó la oferta pero dijo que iba a llamar a Yoko Ono para que lo compraran a medias, pues era indebido comprar él todas las canciones, al fin, la mitad de ellas era de John. Yoko le aseguró a Paul que ella podía conseguir una rebaja en el precio. Paul le dijo a Yoko que entonces él esperaría la llamada para cerrar el negocio. Mientras tanto, Michael Jackson se enteró de la oferta de Sir Lew, y le ofreció 50 millones de dólares por toda la empresa ATV, incluyendo el catálogo de The Beatles. Sir Lew aceptó y Jackson se hizo dueño de las canciones Lennon/McCartney. Para Paul fue una puñalada por la espalda, pues hace poco él y Jackson estaban de amigos grabando Pipes Of Peace. El mismo Paul fue quien le aconsejó a Michael invertir su dinero comprando canciones; McCartney ha comprado cientos de temas de rock clásico. En 1995, cuando el disco de Michael Jackson “Invincible”, fracasó en las ventas, la productora, Sony Music, se cobró el dinero que Jackson les quedó debiendo ejerciendo la garantía que él había dado: poco más de la mitad del catálogo de The Beatles. Así, los actuales dueños de las canciones Lennon-McCartney son ATV (Michael Jackson) y Sony Music. Hay excepciones: Please Please Me, que es propiedad de los herederos de Dick James. Por eso ese tema fue dejado por fuera del disco “1”, pues Paul y Yoko se negaron a darle un cinco a James, quien los había casi estafado con Northern Songs. Sin duda, el negocio que James hizo fue un abuso en contra de John y Paul, que no tenían la menor idea de que estaban dando sus canciones a cambio de casi nada. Love Me Do se publicó antes de que existiera Northern Songs y por eso no entró en ese mal negocio. Parte de ella en los Estados Unidos es de Yoko, y parte en Inglaterra es de Paul. Penny Lane, es de uno de los hijos de Rupert Holmes A Court, quien fue dueño del catálogo por un tiempo. She Loves You y From Me To You son propiedad de Gil Music.

Yesterday, por ejemplo,aparece como Lennon-McCartney. Cada vez que la versión original suena en una radio, se incluye en un disco, película, etc., una cantidad de dinero va a dar a manos de los dueños de la grabación original (EMI),otra parte al publicista (ATV:Michael Jackson), otra al intérprete (o sea, a Paul como cantante y guitarrista, los violinistas no ganan nada pues lo hicieron bajo contrato), y una parte a los autores: John y Paul, a pesar de que John no tuvo nada que ver con Yesterday. Y, cosa curiosa: el publicista es quien maneja el porcentaje de ganancia de los escritores. Michael Jackson, hace un tiempo, aumentó el porcentaje de John, pero dejó el de Paul igual al de 1965. Así que John, bueno, Yoko, gana más por Yesterday que el mismo Paul, y cada vez que Paul la canta, debe pagarle a Jackson y a Yoko. Cuando lo hace en vivo, paga un porcentaje de la taquilla. Increíble!. el autor es el que menos gana! Paul se ha resignado a esta desafortunada situación…

En algunas de sus canciones, el grupo agregaba pequeñas cosas o cometía errores:

-En Do You Want To Know A Secret?, luego del segundo coro, George canta "do you want to know a secret?", "quieres saber un secreto?" y John, contesta: "I do" "si quiero".

-En Slow Down, John canta "but now you got a BOYfriend down the street", pero por debajo de su voz, Paul canta "GIRLfriend".

-En What You're Doing?, John comete un error al entrar a la última estrofa, pues Paul canta "you... got me running" pero John canta "I".

-En Girl, durante el coro, Paul y George cantan "tit, tit, tit, tit", que en inglés es un vulgarismo referido a los senos de las mujeres.

-En Paperback Writer, en el coro John y George cantan "Frere Jacques", "hermano Jacques" .

-En Good Day Sunshine, luego de que Paul canta: "she knows she's looking fine" "ella sabe que se ve bien" y John le contesta "she does" "de veras que si".

-En The Long And Winding Road, casi al final, Paul canta "don't leave me waiting here" y se puede escuchar que hizo un regrabado cantando "don't keep me waiting", que luego sí usó de forma totalmente audible en la versión del mismo tema que grabó en el disco Give My Regards To Broadstreet.

-Según analistas musicales, Not A Second Time contiene cadencias aeólicas. Cuando a Lennon le preguntaron si era cierto, dijo que "cadencias aeólicas" le sonaba como el nombre de algún pájaro exótico.

-En When I Get Home Lennon canta: "I'm gonna love you 'till the cows come home", "cows" es una forma rebelde de llamar a los adultos, es como decirles: "los viejos".

-Yesterday se tituló originalmente "scrambled Eggs", Huevos Revueltos, pues Paul creó primero la melodía y necesitaba unas palabras que ponerle para no olvidarla.

-Day Tripper usa la línea "big teaser", que parece ser cantada como "prick teaser", haciendo referencia -mediante un vulgarismo en idioma inglés-, al órgano sexual masculino.

-Norwegian Wood se refiere a un idilio extramatrimonial que tuvo Lennon, John hizo la letra un poco confusa para que su esposa Cynthia no se enterara.

-She Said She Said se inspiró en una frase que dijo a John el actor Peter Fonda, en una fiesta en que Fonda consumió ácido. Fonda le decía a John: "Yo se lo que se siente estar muerto".

-Doctor Robert se refiere a un Doctor que se dedicada a proveer a las estrellas de diversas drogas y medicamentos para mantenerlas despiertas en medio del ajetreado jolgorio del Londres nocturno.

-Glass Onion contiene una letra que es un verdadero juego de palabras de John dirigido a burlarse de quienes aseguraban encontrar en las canciones de The Beatles significados ocultos. Una de las frases más evidentes es "the walrus was Paul", con la que quería ampliar el mito de la muerte de McCartney.

-Polythene Pam es acerca de una prostituta que se presentaba a sus citas envuelta en papel de polietileno.

The Beatles tuvieron 4 temas que se quedaron en el segundo lugar de la lista Billboard:

"Twist & Shout, Do You Want To Know A Secret, Yellow Submarine y Come Together, aunque Come Together, si se toma junto con Something, sí fue número 1, ya que Billboard toma en cuenta las canciones por separado pero también de manera conjunta.

Tuvieron un total de 63 canciones que ingresaron a la lista de las 100 favoritas de Billboard.

Según la Guía Completa de Canciones de W.J. Dowlding, Lennon compuso 84.55 canciones para The Beatles, McCartney 73.65, Harrison 22.15, y Ringo 2.7, repartiéndose el resto del trabajo del grupo entre aquellos autores cuyas canciones interpretó el cuarteto, destacándose Carl Perkins y Larry Williams con 3 temas cada uno.

Un 12 de octubre de 1969 una noticia conmovió al mundo musical: Paul McCartney había muerto.
La persona que proclamó la noticia se basó en una serie de pruebas que había encontrado en diversos productos Beatle. La historia rápidamente hizo eco en la prensa mundial, y lo que parecía una broma se, transformó en algo aparentemente real. A pesar de que el mismo McCartney aseguró estar bien vivo (de hecho dijo: “Si estuviera muerto, sería el último en darme cuenta”), las pruebas eran claras, Paul McCartney había muerto y su lugar en The Beatles había sido tomado por un impostor. La famosa noticia se iniciaba afirmando que en Noviembre de 1966, un Miércoles, a las 5 de la mañana, Paul McCartney manejaba en su coche y no se percató de que el semáforo había cambiado del verde al rojo, saltándoselo y sufriendo un accidente mortal. (Algunos dicen que se distrajo viendo a una mujer en minifalda!, y por eso en la parte trasera del Lp. Abbey Road aparece una mujer en minifalda). En el disco Sgt. Peppers, en la parte de atrás, el dedo de Harrison apunta hacia la frase "Wednesday morning at 5 o'clock" de la canción She's Leaving Home)
Supuestamente, Paul murió decapitado y quedó parcialmente desfigurado, perdiendo los dientes y el cabello en medio del fuego. Por esta razón, las personas que atendieron el accidente no pudieron reconocer al fallecido, y no fue hasta que llegó la policía que, mediante el número de placa del auto, se supo quién era el accidentado. Esto implica que la identidad fue conocida por no más de tres personas en el Departamento de Policía, y que el aviso a los personeros de Apple fue hecho de una forma muy escueta, procurando evitar que la noticia llegara al público, dado el gravísimo impacto emocional que implicaría para el mundo entero. Por otro lado, para evitar la pérdida de popularidad y de ventas, los otros tres Beatles decidieron sustituir a Paul por otra persona lo más parecida físicamente posible, confiando en que, dado que el grupo no quería seguir tocando en vivo, la falta del bajista podría ser suplida por la tecnología. Con tal fin, se celebró un concurso de dobles, sin que ninguno de los participantes tuviera conocimiento del real motivo para ello. Se rumorea que a los concursantes se les decía que estaban reclutando actores para una historia producida por Brian Epstein basada en su vida y en su libro “A Cellar Full Of Noise”. El ganador del concurso se llamaba William Campbell, y de él se dice que era un miembro de la policía canadiense en Ontario (McCartney, o Campbell, luce un uniforme del Ontario Police Department en la foto interna del Sgt. Pepper, tiene una insignia en el hombro que dice O.P.D., aunque algunos afirman que son las siglas de Officially Pronounced Dead, (traducido: muerto de forma oficial). Supuestamente, a Campbell se le hizo un leve trabajo de cirugía. Algunas fuentes de internet incorporan la historia de que realmente el accidente no fue tal, sino que Paul se suicidó en medio de una grave depresión provocada por el fin de su relación con Jane Asher.
Por ejemplo, en "Yesterday" canta "no soy ni la mitad del hombre que solía ser, hay una sombra girando a mi alrededor".
En "I'll follow the sun" dice "Un día te encontrarás con que me he ido…por eso seguiré el sol".
En “You Won’t See Me” anticipa su desaparición diciendo ‘no me verás más”, y dirigiendo su resentimiento a Jane al decir que “su línea siempre está ocupada”.
Los otros Beatles tomaron la decisión de suplantar a Paul, pero dentro del típico juego cínico de Lennon, le dieron al público decenas de pistas para descubrir la realidad, para desentrañar la farsa. John siempre estuvo en contra de la comercialización y manipuleo de su vida, así que, aunque por un lado habría querido dar a conocer la noticia, por el otro sabía que el costo económico sería tremendo.
Una vez filtrado el rumor, los fanáticos del grupo empezarán a escuchar los discos al derecho y al revés, examinarán las portadas, descifrarán las letras y revisarán todas las fotografías buscando la prueba definitiva del deceso.
Aunque la muerte de McCartney nunca ha sido comprobada, existen tantísimas pistas que resulta más bien difícil probar que realmente está vivo.
Es indispensable decir que aquí recopilamos las muy variadas historias y pruebas, y que no son todas, pues cada día alguien halla más piezas para el rompecabezas. Claro, no todas estas pruebas las hemos comprobado personalmente, esto será un trabajo para nuestro lector!.
Algunas páginas de internet no indican quién inició la historia, pero en general se afirma que el autor fue un tipo llamado John Summer, un estudiante de la universidad de Wesleyan, en Ohio. Otro grupo señala que la noticia se originó un 23 de septiembre de 1.969 en el diario "Northern Star", un periódico estudiantil de Illinois. Otro grupo asegura que Russ(ell) Gibbs, discjockey de Detroit, fue el que en 1969 dio la noticia.
Lo que es definitivo es que la noticia se desparramó en 1969, y para esa época existían decenas de pistas o pruebas.
Es casi seguro que lo que hizo surgir la noticia fue la portada del "Abbey Road", tal vez la más explícita pista de todas, debida probablemente a que, ya que el grupo se iba deshacer, era necesario decir la verdad, aunque –siempre-, entre dientes. Es necesario indicar que algunas pruebas apuntan directamente a la mentalidad suicida de Paul, ya que sostener la teoría del accidente resulta contradictorio. Por ejemplo, no tiene sentido afirmar que los Beatles dejaron de actuar en directo a fin que no se descubriera el engaño, si resulta que el Lp "Yesterday and Today" salió al Mercado norteamericano el 20 de junio de 1966, disco que contiene la famosa foto de Paul en un baúl-ataúd, mientras que el último concierto tuvo lugar el 29 de agosto de ese mismo año.
Esto implica, o que Paul se fotografió en el baúl-ataúd porque tenía planeada su muerte, o que el doble llegó a actuar en directo copiando a McCartney hasta en su forma de tocar el bajo Hofner en cosa de unos 5 meses, lo que resulta bastante improbable, por más inaudibles que fueran los conciertos a esas alturas. Así que, vamos a las “pruebas”:
1)Cronológicamente, la primera pista aparece en "I'll follow the sun", y continúa en "Yesterday", son dos pistas aisladas aunque no por ello carecen de interés y por eso las comentamos antes.
2)En el "Rubber Soul", se dan las primeras pistas conjuntas.
El título, "Alma de goma", imaginado por McCartney, implica que está dispuesto a partir de este mundo pero desea que los otros sepan que el alma es elástica y que tarde o temprano rebotará, regresará, confiando en una vida mejor, más apacible.
La portada nos muestra unas fotos alteradas, para evitar reconocer al impostor, pero tristes y que miran hacia abajo, hacia su compañero enterrado.

"Girl", es escrita sobre la tragedia causada por Jane Asher, exnovia de Paul. En el último verso John canta "will she still believe it when he's dead" ¿Lo creerá aún cuando él (Paul) esté muerto?"). Un duro ataque en contra del snobismo de Jane que la llevó a rechazar a Paul, lo que lo sumió en la pena y la depresión.
En "I'm looking through you", es el doble de Paul quien afirma "where did you go?", "You don't look different but you have changed", "You're not the same", "I cannot hear" "A dónde has ido?" , "No pareces diferente pero has cambiado" "no eres el mismo", "no puedo oírte" y termina diciendo "You were above me, but not today, the only difference is you're down there... ": “Estabas por encima mío, pero no ahora, la única diferencia es que estás ahí abajo ". (enterrado!?!?)
En "In My Life", John canta "Some have gone and some remain": "algunos han desaparecido, otros permanecen", "With lovers and friends I still can recall, some are dead and some are living": "Con amores y amigos que aún recuerdo, algunos han muerto, otros están vivos", y finalmente "But of all these friends and lovers there is no one compared with you": "Pero de todos aquellos amigos y amantes, no hay nadie que pueda compararse contigo". Paul era el amigo del alma de John.
En "Nowhere Man" ("Hombre de ninguna parte"), Paul está haciendo sus planes de ningún lugar (desaparecer) sin decírselo a nadie.
"Drive My Car", se refiere al vehículo accidentado, y dice “I got no car and it’s breaking my heart, but I found a driver and that’s a start”, una forma de decir que el vehículo se despedazó en el accidente pero que afortunadamente han encontrado un chofer sustituto y que eso será un principio.
"You Won't See Me" ("No me verás"), la comentamos antes.
3)En la portada de "Revolver", hay un dibujo que representa las cabezas de The Beatles, y la única que está de perfil y mirando hacia otro lado es la de Paul. Además, al igual que en la portada de Sgt. Pepper’s hay una mano abierta colocada encima de su cabeza, lo que según los sabuesos busca pistas es un símbolo indio o hindú de la muerte.

En cuanto a las canciones, hay pistas de sobra:
En "Taxman", George dice: "My advice for those who die", "Mi consejo a los que mueren"..., lo que implica el problema financiero que se habría generado con la imprevista muerte de Paul por el hecho de que The Beatles eran un negocio de cuatro y no estaban listos para meter en él a los herederos de Paul: su hermano Michael y su padre Jim.
Además, dicen que Taxman es un juego de palabras de George pues abrevia T(a)xadermist-man (taxidermista), persona que se dedica a disecar los cuerpos de animales muertos. En "Eleanor Rigby", tenemos una historia de muerte en que el Father (Padre) McKenzie (que originariamente iba a llamarse Father McCartney) se aleja de la tumba. Es evidente que este tema se refiere a la imagen que Paul tenía de su propio funeral, y de su padre (father) alejándose de la tumba. Valga decir que Lennon siempre alegó que Paul solamente había armado parte de la letra, y que el meollo de la pieza fue escrito por él.
"She said, She said" contiene un verso que dice "I know what it's like to be dead": "Sé lo que significa estar muerto", y John dice además: “When I was a boy, everything was fine”: “Cuando era niño todo estaba bien”.
En "And your bird can sing" Lennon canta "You tell me that you’ve got everything you want, and your bird can sing”, but you don’t get me”, “you can't see me" y "you can't hear me": “Pero no me entiendes”, "No puedes verme", "No puedes oirme", un reproche contra Paul quien alardeaba de que lo tenía todo y que su romance con Jane iba bien, cuando en realidad estaba listo a suicidarse dejando a John sin la posiblidad de verlo, de oírlo, mucho menos de comprenderlo. "Dr. Robert": "he does everything he can": "hace todo lo que él puede ", sea, intentó salvar la vida de Paul tras el accidente, y al no ser possible, logra conseguirles un "new and better man": "un hombre nuevo y mejor", que no les iba a hacer la misma trastada.
"Got to get you into my life" explica el accidente: "I didn't know what I would find there" "No sabía lo que iba a encontrar" en la otra vida. "Then I suddenly see you": de repente te veo, la paz, la tranquilidad, al morir.
Finalmente, "Tomorrow Never Knows", inspirada por el Libro Tibetano de los Muertos, en uno de los versos finales dice "Or play the game existence to the end": "Juega el juego de la existencia hasta el final", lo que Paul debió haber hecho, pero a la vez parece decir "Paul played....": "Paul jugó el juego” y lo llevó hasta el final.

3)En el disco norteamericano "Yesterday And Today", la famosa "Butcher cover" o portada del carnicero, era una foto del grupo con trozos de carne sangrante y muñecas decapitadas de las que dos apuntan a la cabeza de Paul, quien murió decapitado, mientras que George, por detrás, sostiene una cabeza de muñeca a la altura de la de Paul.

4)Luego del concierto en Candlestick Park, el 30 de agosto de 1966, Los Beatles se retiran de los conciertos en vivo. No dieron explicaciones en ese momento, aunque han dicho que estaban cansados, que era peligroso, que no se escuchaba nada, etc. Pero podría perfectamente ser que su bajista había muerto y no podían seguir tocando en vivo.

5)El primer disco tras su despedida, es el sencillo que contiene Strabwerry Fields y Penny Lane.
Al final de la primera, se oye a John cantar: "Cranberry sauce", pero podría ser, según los sabuesos, "I buried Paul": Yo enterré a Paul", y realmente un poco de sugestión es suficiente. Lennon, en diversas entrevistas aseguró que lo que decía era Cranberry Sauce.

6)Y ahora, el Sgt. Pepper, el primer disco escrito completamente sin Paul en medio, y que es sugerido por el mismo Campbell en cuanto a su concepto de disfrazar al grupo para que la diferencia entre él y McCartney pase desapercibida. Valga indicar además, que para el video de Strawbery Fields, TODOS los Beatles se dejaron crecer la barba y el bigote, sin duda para que no resaltaran mucho la barba y el bigote que Campbell se había dejado crecer para ocultar las cicatrices de su operación cosmética.
Este disco salió al Mercado 10 meses después del anterior. Tiempo exagerado para The Beatles, y que crea la sospecha de que el espacio fue necesario para suplir las habilidades de Paul, ya sea por el mismo Campbell, por los otros Beatles o por la magia de George Martin y su equipo de técnicos.
La portada, probablemente la mejor y más copiada en la historia del rock and roll, está llena de detalles: En la portada un grupo de gente posa frente a una cama de flores que parece una tumba recién cerrada. De los Beatles uniformados, solamente Paul lleva un instrumento de color Negro, símbolo del luto cristiano. Los demás llevan instrumentos dorados. Nuevamente, sobre la cabeza de Paul hay una mano abierta. Paul es el único que está de frente, los otros están casi de perfil.
La cama lleva el nombre Beatles en flores rojas, pero bajo la “S” se ve un arreglo redondo como un punto, y sobre él flores con forma de signo de interrogación, por lo que debemos leer "BEATLES?", sea, no son los verdaderos.
Debajo del nombre hay unas flores arregladas con forma de guitarra en la posición en que la tocaría un zurdo como McCartney, y esta guitarra, con forma de violín, tiene solamente tres cuerdas, sea, solamente TRES BEATLES, el cuarto, el que sería la cuarta cuerda del bajo (que no guitarra), ha muerto. En el centro de la parte inferior de la portada, hay una muñeca india que, según dicen, representa a una diosa oriental de la muerte, la cual tiene cuatro brazos, dos de ellos están fijados al cuerpo y los otros dos apuntan a Paul, uno al de cera, y el otro al uniformado.
La muñeca de la derecha con el rótulo "Welcome the Rolling Stones" tiene en su mano derecha un coche modelo Aston Martin, que es el que tenía Paul. Ahora necesitará, estimado lector, un espejo plano que debe colocar justo en el centro del tambor, partiendo por la mitad las letras LONELY HEARTS. Al colocarlo, se refleja simétricamente la parte superior de estas letras. Este reflejo se lee “IONEIX HEô DIE”, que se interpreta así:
I ONE I X, sea, 1 1 1 X: hay 3 Beatles presentes 1 1 1 y uno X ausente.
Estas mismas letras se leen además como II IX, o sea 11, el mes de noviembre y 9 el día del accidente.
HEô DIE, él muere. Vea usted que la “A”, una vez partida y reproducida viene a ser algo así como una ô, que señala en su parte superior a Paul y por la inferior al nombre amarillo de las flores del bajo de tres cuerdas.
Uniendo ambas palabras el resultado es: El 11 de noviembre él muere.
Cuentan además que el bombo lo diseñó un tal Joe Epthgrave, apellido que descompuesto en sus sílabas se lee Epth, o epitaph: epitafio, y grave: tumba.
El bombo viene a ser la cabecera de la tumba.
Esta portada fue sustituida por la aburrida foto en la que John, George y Ringo posan alrededor de un baúl dentro del cual se encuentra Paul, a quien se le puede apreciar una cicatriz en el labio superior, siendo ese su ataúd. Sea, o era el Paul real presto a abandonar este mundo, o era el Nuevo Paul enviando el mensaje al mundo.

En la parte interna del disco, Paul, que es el único sentado de forma que se le ven las rodillas, tiene una cicatriz en su labio, que se nota a pesar del bigote, y en su brazo izquierdo luce una insignia, (es el único que la tiene), y en ella las iniciales O.P.D., o sea Officialy Pronounced Dead (declarado oficialmente muerto), que son, en inglés, las siglas que se utilizan en estos casos.
Sobre esta prueba, se dijo que las siglas son del Ontario Police Departament (Departamento de Policía de Ontario), en donde trabajaba el tal William Campbell. Finalmente, en la contraportada Paul es el único que está de espaldas, lo que implica que Campbell nos estaba dando una pista: “Paul ya no está”.

Luego, la música. Tenemos que La banda del Sgt. Pimienta nos introduce o presenta a Billy (abreviatura de William) Shears. Y Billy Shears (en realidad Ringo), canta que puede salir adelante (suplantando a Paul) con una “pequeña ayuda de sus amigos”, los otros Beatles.
En todo caso, Billy Shears se debe entender como “Billy s hear”, “billy is here”, “billy está aquí”.
Luego en Fixing a Hole (Arreglando o reparando un hueco), Campbell dice que está “rellenando un hueco en donde se mete la lluvia”. Y en Getting Better acepta que está mejorando cada día en su actuación. En “Within You, Without You”, George dice que la vida sigue, dentro de tí, y aún sin tí, sin Paul.
Aparentemente, “When I’m 64”, fue rescatada para dársela a Campbell, ya que se sabe que el verdadero McCartney escribió este tema a los 16 años, pero curiosamente no lo había grabado con Los Beatles. Aquí surgió la oportunidad de dar a Cambell un auténtico tema de Paul, para que lograra adentrarse en su personaje.
Y, desde luego, como Campbell era policía, era lógico que escribiera una pieza para una de sus amigas del Departamento de Parquimetristas de Ontario, la Encantadora Rita, Lovely Rita. She’s Leaving Home inicia con el día y hora del accidente, Miércoles, cinco de la mañana…
Finalmente, A Day In The Life, y Lennon canta “I read the news today, oh boy”, al enterarse de la noticia de la muerte de Paul. Acerca de un tipo con suerte que se graduó, que encontró la muerte, pues se había volado la mente en un carro (había llegado al punto de causarse la muerte), y no había notado que las luces habían cambiado, “a crowd of people stood and stared”, un grupo de gente se puso a ver –el accidente-, “they’d seen his face before”, habían visto su cara antes, “nobody was really sure if he was from the House Of Lords”, pero nadie estaba seguro si era, como McCartney, de la casa de los lores. Recuerden que todos los Beatles eran Miembros del Imperio Británico, MBE.
Y en Good Morning, Lennon canta: “Nothing to do to save his life calls his wife in”, nada qué hacer para salvarle la vida, dijo su falsa esposa (Jane, fue ella quien le dio la noticia a John?).
Y al final canta: I’d love to turn you on”, que se puede interpretar como “Me encantaría hacerte parte…de esta mentira”. En el intermedio, Campbell narra el súbito cambio de su vida cotidiana, se levanta, baja las gradas de su casa, se toma un café, pero ve que va a llegar tarde al trabajo (desde cuándo Paul tenía que preocuparse por llegar tarde al “trabajo”?), corre y agarra el bus (Paul McCartney en bus?), luego llega a la estación de policía y alguien habla (le da la noticia de haber ganado el concurso de dobles) y su vida se convierte en un sueño. Luego de esta casi revelación, y como nadie había notado lo sucedido, el grupo siguió dando pistas.

7)Viene el Magical Mystery Tour, en cuya portada el grupo sale disfrazado, lo que es más sencillo que ponerle cosméticos a Campbell. Además, al sostener la portada contra un espejo, Beatles aparece como un número de telefóno: 2317438, el que, si se llamaba en aquéllos tiempos, daba por respuesta un mensaje que decía: ‘Te estás acercando”, para cortarse repentinamente.
Tenemos que en Hello Goodbye, el ahora acomodado Campbell le canta a McCartney: “You say goodbye, and I say hello”. En Your Mother Should Know canta algo evidente, “tu madre debería saberlo”, pero Mary, la madre del real Paul no está allí para contar la verdad. En I Am The Walrus, Lennon introduce al final una parte en la que se oye “bury his body”, enterramos su cuerpo. Y John asegura que él es la morsa, el símbolo esquimal de la muerte, aunque luego, en Glass Onion, del album blanco, acepta que la morsa, la muerte, “era Paul”. El mismo Campbell deja entrever que aunque puede suplir a Paul dentro del grupo, no puede hacerlo como el amigo de John, y se da cuenta que es “un tonto en una colina, a quien nadie quiere oir”, al menos ninguno de los otros Beatles, pues, aparentemente, el chiste se estaba poniendo pesado.
En la película y en el librito que acompaña al disco, hay una foto de “Paul” vestido de uniforme que dice “ I WAS YOU”: “YO ERA TU”.
Escuche el extracto de Revolution#9:
Escuche el extracto de I'm So Tired:
En la página 18, así como en la última del librito, hay palmas de mano sobre la cabeza de “Paul”. En la página 23, “Paul” lleva un clavel Negro, los demás usan uno de color rojo. Y una de las fotografías enseña el bombo de Ringo, que dice: “Amor, Los Tres Beatles”, y detrás de él hay un grupo de policías y doctores.

8)En el disco Hey Jude, The Beatles posan debajo de una puerta en cuya parte superior se ve una foto del que supuestamente es el lugar en donde el real Paul fue enterrado.

9)En el póster del álbum blanco, hay una foto vieja del auténtico Campbell, con lentes y bigote, en la esquina inferior izquierda.
En “I’m So Tired”, al final, Lennon masculla algo, que si se oye al revés es “Paul is dead, miss him, miss him”: “Paul está muerto, lo extraño, lo extraño”. Oiga y juzgue.
Y ahora algo realmente curioso, casualidad?: Las palabras Bun-ga-llow Bill se componen de cuatro sílabas, al igual de Paul Mc-Cart-ney. Bill es un apodo para William. Así que cuando Lennon canta dice: Oye Bungallow Bill (William), a quien mataste?, Paul McCartney?, sea, sustituimos con el nombre de Paul al de Bungallow Bill y la rima se completa. Y Ringo dice en Don’t Pass Me By (pass en inglés se usa para decir que alguien falleció):
Estuviste en un accidente de auto y perdiste todo tu cabello, espero tus pisadas pero ellas nunca llegan …
Si se escucha Revolution #9 al revés, se puede oir que “number nine” se convierte en “turn me on dead man”, “enciéndeme hombre muerto”, y que se escucha un accidente de auto y alguien gritando “sáquenme, sáquenme”.
Oiga y juzgue.
En “Helter Skelter” Campbell reproduce la pesadilla del exceso de velocidad del auto de Paul al cantar: : “voy bajando a gran velocidad…y me detengo, y doy vuelta y me voy de viaje…”.

10)En la portada de Yellow Submarine, nuevamente hay una mano abierta sobre la cabeza de Paul.

11)En el Abbey Road, como dijimos, la cosa se destapa:
En la portada, John, de primero y de blanco, es el ángel que precede el entierro de Paul, siendo Ringo, de negro, el Reverendo encargado del réquiem, luego viene Paul, en un traje oscuro, descalzo (dicen que así entierran a los muertos en Inglaterra o Italia), quien lleva un cigarro en la mano derecha (es el único que lo hace) cuando realmente es zurdo, además su pierna derecha es la que va adelante, y todos los demás la llevan atrás, y al final viene George, vestido como el enterrador, de jeans.
El famoso Volkswagen amarillo dice 28IF, 28 años si…estuviera vivo.
McCartney nació un 18 de junio de 1942, sea, se supone que fue concebido alrededor del 18 de setiembre de 1941, y el disco salió un 26 de setiembre de 1969, así que entre una fecha y otra van exactamente 28 años.
Además, para esas fechas Paul estaba recién casado con Linda, y en la parte superior se ve LMW, Linda McCartney Weeps, Linda McCartney Llora, dando a entender que Campbell se había casado con Linda pero ella no sabía la verdad (y explica que la súbita ruptura del compromiso Paul-Jane Asher, cuando estaban listos para casarse, se debe a la muerte de Paul, y a que Campbell y Jane no estaban dispuestos a casarse solo por el asunto de la imagen).
En la música, John canta en Come Together: One and one and one is three, pues solamente quedan tres beatles, a quienes reunió, alejándose de Campbell, para el último disco del grupo. Ello explica luego la enemistad de George y Paul, así como la cercanía de los otros tres contra Campbell, quien quiso que Lee Eastman manejara el grupo, a lo que los demás se opusieron. Explica además que “Paul” fue quien deshizo el grupo.
En She Came In Through The Bathroom Window, Campbell canta “and so I quit the police Department and got myself a steady job”, “así que dejé la policía y me conseguí otro trabajo”.

12)En la portada del Let It Be, “Paul” es el único con un fondo rojo detrás de si, y es el único que mira al frente.
En I’ve Got A Feeling, Campbell canta: “Todos estos años he estado deambulando, preguntándome porqué nadie me lo contó, todo lo que buscaba era a alguien parecido a tí”, sea, que al fin y al cabo no sería nunca aceptado como McCartney, que sería siempre un impostor y que el grupo no saldría adelante.

13)En You Know My Name, se escucha un reloj cucú que timbra cinco veces, y luego se oye un número de teléfono, al llamar a él, un mensaje decía: “Aléjense de Abbey Road”.
Casualidades?, tal vez sean demasiadas…

Una de las páginas más tétricas de la historia de Hollywood fue escrita un 9 de Agosto de 1969. Un grupo de jóvenes pertenecientes a lo que se llamaba una comuna, liderada por un tal Charles Manson, cometió varios terribles asesinatos en la casa de la actriz Sharon Tate, por esa época, esposa del conocido director de cine Roman Polanski.

Charles Manson nació en Cincinnati, Ohio, un 12 de Noviembre de 1934; su madre, Kathleen Maddox, de apenas 16 años, era alcohólica, y alegó que el papá de Charles era un hombre conocido como el Coronel Scott de Ashland, Kentucky, pero el niño no fue reconocido oficialmente. Kathleen estuvo casada un tiempo con William Manson, quien le dio su apellido a Charles.

Aunque Charles Manson no estuvo presente en el sitio de los asesinatos, las pruebas dejadas en la escena del crimen llevaron a la policía a inculpar a sus seguidores (autores de los crímenes), quienes, a su vez, afirmaron que Manson era el autor intelectual. En verdad, no fue que lo delataron, sino que Manson, como líder de la comuna o secta, les había hecho creer que él era Jesucristo o una especie de profeta, enviado para iniciar una revolución que purificaría el mundo. El consumo de drogas, la promiscuidad, las prácticas de magia negra, el lavado de cerebro, y otras prácticas anormales eran cosas cotidianas en el rancho de esta secta.

Durante el juicio en contra de Manson y su secta, se reveló que Charles era un furioso fanático de The Beatles. Manson interpretaba las letras de las canciones de The Beatles como mensajes incitando a una rebelión. Manson aseguró haber actuado movido por estas letras. Veamos algunos ejemplos:

-I Will: Según Manson, esta bella y simple balada de amor es un mensaje dirigido a él o a Jesucristo manifestándole que The Beatles lo amaban y que debía grabar un álbum y cantarlo muy alto "Sing it loud". Valga decir que muchos años después, Guns 'n Roses grabó una pieza suya en el disco The Spaghetti Incident.

-Honey Pie: Hay una referencia a Hollywood, que según Manson implicaba que The Beatles sabían que él vivía allá y lo invitaban a atravesar el Atlántico hacia Inglaterra: "sail across the Atlantic".

-Happiness Is A Warm Gun: Para Manson era una orden de armarse e iniciar una guerra racial.

-Blackbird: Un mensaje dirigido a la raza afroamericana para que se levantaran en armas e iniciaran una guerra contra los blancos opresores. La palabra "rise" estaba escrita en el sitio de los asesinatos.

-Piggies: El "sistema" recibirá una buena tunda (damn good whacking), la frase "piggies eating bacon with forks and knives" se usó como motivo para cometer algunos de los asesinatos con cuchillos y tenedores. La palabra Pig (cerdo) se usó como referencia a la raza blanca opresora y estaba escrita en las paredes del lugar de los asesinatos.

-Rocky Racoon: "Coon" es un término despectivo usado contra los afroamericanos, un sentido acentuado por la música western de la canción.

-Helter Skelter: Se le llama un helter skelter a un tobogán largo y empinado, pero Manson acuñó esta frase como descripción del día en que se iniciaría la revolución, el Juicio Final. Healter Skelter (sic) estaba escrito en una de las casas de las personas fallecidas.

-You Never Give Me Your Money: "1,2,3,4,5,6,7 all good children go to Heaven" es una línea de esta pieza y estaba escrito en una de las puertas.

-Revolution: Simple, era la trompeta del inicio del Juicio, se iniciaba el desastre.

-Revolution 9: Revelation 9, del Libro de las Revelaciones del Nuevo Testamento. Este Libro habla de ángeles con placas de fuego en sus pechos, como The Beatles con sus guitarras. Se inicia con 5 Jinetes del Apocalipsis, pero termina con 4, pues el quinto, Charlie Manson, debía sacrificar su libertad por el bien de la humanidad. El Libro habla de una plaga de langostas, que Manson asimiló con escarabajos, beetles en inglés. Los ángeles tienen caras de hombre pero largo cabello como las mujeres (uno de los aspectos que más llamó la atención acerca de The Beatles en su inicio fue su pelo largo).

Evidentemente, The Beatles negaron incluir en sus canciones ninguna de las interpretaciones hechas por Manson.