James Paul McCartney Mohin nace en Liverpool, Inglaterra, el 18 de Junio de 1942, de sus padres Jim y Mary. Dos años después, nace su único hermano: Michael, conocido como Mike. En 1956, Paul entra en su primer grupo musical, The Quarrymen, y comienza a escribir canciones con su miembro fundador John Lennon. En 1960, los Quarrymen se convierten en The Beatles, comenzando la primera de 5 grandes estancias en Hamburgo, Alemania, durante los próximos 2 años. Para 1961 The Beatles conquistan Liverpool, tocando muchas veces a la semana en el Cavern Club. (Actúan unas 300 veces entre Febrero de 1961 y Agosto de 1963.) En Alemania, graban sus primeros discos como grupo de acompañamiento de Tony Sheridan. En ese año, The Beatles firman con el mánager Brian Epstein y con el productor de discos George Martin para el sello EMI Parlophone. El primer sencillo, 'Love Me Do' alcanza el número 17 en las listas británicas. Paul McCartney se casa con Linda Eastman el 12 Marzo de 1969. The Beatles lanzan el álbum 'Abbey Road' y los sencillos 'Get Back', 'The Ballad Of John And Yoko' y 'Something'. El grupo toca junto por última vez en el tejado de la oficina central de Apple en Londres. El cuarto y último film de The Beatles, 'Let It Be', es grabado, acompañado por el álbum del mismo título y "The Long And Winding Road", el último sencillo del grupo. Un 31 de diciembre de 1970, Paul se ve obligado a demandar a los otros Beatles para evitar que el mánager escogido por John, George y Ringo, Allen Klein, se haga cargo de los asuntos de Paul. Esta demanda hizo público un hecho: The Beatles habían dejado de existir tiempo atrás. The Beatles se separan; Paul forma su grupo de compañías MPL y lanza su primer álbum en solitario: 'McCartney'. En este disco Paul compone todos los temas, toca todos los instrumentos, y tan solo tiene un poco de ayuda de su esposa Linda en las voces. De este disco se destacan los temas "Man We Was Lonely", "Every Night", y el excelente "Maybe I'm Amazed", un tema que el mismo McCartney afirma que es el mejor que ha escrito desde que se separó de The Beatles. A pesar de una buena calidad, el disco no se vendió mucho ni tuvo buenas críticas, aunque sí llegó al número uno, probablemente porque iba acompañado de una auto-entrevista en la que Paul le anunciaba al mundo que dejaba al grupo y porque el disco compitió directamente con el Lp de Ringo "Sentimental Journey" y con el mismo Lp de The Beatles "Let It Be", publicados con apenas meses de diferencia. Paul continuó su carrera con la idea de armar una banda, y luego de publicar el sencillo "Another Day/Little Woman Love", que alcanzó el número uno, se encierra en el estudio para trabajar con músicos de sesión en su Lp "Ram". A estas alturas, estaba cerca de crear su banda Wings, ya que contaba con la presencia del multi-instrumentista Denny Laine, exMoody Blues, así como del baterista Denny Seiwell, y de los guitarristas de estudio Hugh McCracken y Dave Spinozza. En este disco Paul se acerca a la fórmula que haría de Wings una banda comercialmente exitosa, aunque no respetada por los críticos serios de rock: Pop-rock melódico. El disco es bastante sólido, con buenas canciones como "Too Many People", "Uncle Albert/Admiral Halsey" (sencillo #1 en los Estados Unidos), "Monkberry Moon Delight", y la excelentísima "Back Seat Of My Car", que fue editada como sencillo sin lograr mucho éxito, y no por falta de calidad, pues es un tema clásico de McCartney, sino, porque el público probablemente no estaba aún listo para esta faceta de Paul. A partir de este disco, el público empieza a notar que Paul lanza críticas a su amigo Lennon. Ciertamente, "Man We Was Lonely" contiene algunos ataques, pero en este disco, Paul realmente ataca con fiereza a John, aunque él ahora lo niega. Por ejemplo, en la portada, se pueden ver dos escarabajos (beetles, en ingles), copulando. En el tema "Too Many People", Paul habla de que hay demasiada gente alrededor de él engordándose y aprovechándose de su talento, y le dice a John que ese día fue el más nefasto de la vida de Lennon, el día en que deshizo a The Beatles. Luego, en "Dear Boy" repite el mensaje (aunque hay quien dice que este mensaje en particular iba dirigido al exesposo de Linda), en "3 Legs" parece referirse al hecho de que su familia tiene 3 piernas, sea, tres hijos, mientras que la de John ninguno (en estas épocas John y Yoko peleaban arduamente por conseguir la custodia de la hija de Yoko, Kyoko). En "Smile Away", relata lo que parece un encuentro callejero fortuito con John, en el que este le dice que sus pies huelen mal!!. Sustentado en un buen Lp, Paul decide formar una banda, a la que llamó Wings, formada por Paul y Linda, Denny Laine y Denny Seiwell. Rapidamente grabaron un álbum, llamado "Wild Life". Este es un poco flojo, y realmente no hay ninguna pieza realmente recomendable, siendo regulares "Some People Never Know", "Wild Life" (un canto naturista) y "Mumbo" (un aceptable rock and roll). Se rescata por su letra el tema "Dear Friend", evidentemente dirigido a John, con más reproches. Sin perder el ánimo, Paul compuso el sencillo "Hi Hi Hi/C'moon", que le devolvió el favor del público y de los críticos, ya que el lado A es un buen tema rockero con algunas obscuras referencias a las drogas que lograron que el mismo fuera prohibido en la radio inglesa y el lado B era un semi-reggae bastante pegajoso y con una letra divertida e inteligente. A este sencillo le sigue el Lp "Red Rose Speedway", bastante bien producido y acompañado por un especial de televisión. Este disco es realmente típico de Wings: una buena producción, una pulida ejecución, un par de buenas canciones, atractivas melodías y armonías y desafortunadamente letras algo instrascendentes. Y la respuesta de siempre: éxitos de ventas pero malas críticas. Se rescatan el tema "Big Barn Bed" (algo que había quedado del "Ram", escuchen el final del tema "Ram On"), que incluye algunos solapados ataques contra John, el supercomercial tema "My Love", que nadie más que Paul McCartney puede componer y que fue número uno. Son agradables también "Get On The Right Thing", "Single Pigeon", "When The Night", y la deliciosa "Only One More Kiss". Paul vuelve al Abbey Road (aunque con menor peso) en el medley que contiene "Hold Me Tight", "Hands Of Love", "Lazy Dinamite" y "Power Cut", perfectamente ejecutado, pero con letras bastante simplonas. El sencillo "My Love" fue acompañado en el 45 por el tema "The Mess", un buen rock grabado en vivo por Wings en La Haya. Motivado por la mejoría, en 1973, Paul compuso el tema musical para la película de James Bond "Live And Let Die". El tema fue un gran exito #1 y Paul fue nominado al Oscar por mejor canción. Envalentonado por su éxito, Paul decidió ir a Nigeria a grabar su próximo disco. Sin embargo, poco antes del viaje, Denny Seiwell y Henry McCullough dejaron el grupo. Paul, sin apocarse, siguió adelante y con Linda y Denny grabó el que tal vez es el mejor disco de su carrera y de la carrera en solitario de un exbeatle, el aptamente titulado "Band On The Run", un verdadero clásico. La revista Rolling Stone lo denominó el mejor álbum de 1973, y Paul ganó un Grammy al Mejor Grupo y a la Mejor Grabación. Es realmente un disco fenomenal, la portada -hecha al estilo Sargento Pimienta-, presenta a la banda huyendo. La música es de gran calidad: El primer sencillo, "Helen Wheels", es una atractiva pieza rockera referida al Land Rover propiedad de Paul; el segundo sencillo, "Jet", es una pieza pesada de buen rock, en que destaca el uso del Moog y el bajo de Paul, y, el tercer sencillo, el tema título del disco, "Band On The Run", es un clásico de McCartney y es reprisado brevemente al final del disco, al mejor estilo del Sargento Pimienta. Esta dosis musical le permitió al Lp. establecer un récord no igualado aún: el disco llegó al primer lugar en tres ocasiones distintas: cada vez que un sencillo salía al mercado. El resto de la música es excelente. "Mrs. Vanderbilt" es un tema pegajoso que destaca el incomparable bajo Rickenbacker de McCartney, "Bluebird" recuerda a "Blackbird", pero la temática es otra, más suave, romántica. "Let Me Roll It" causó sensación, pues es un tema grabado al estilo de Lennon, con guitarras pesadas y distorsionadas, y un grito al estilo de la Terapia Primal del Dr. Arthur Janov, siendo la letra un mensaje dulce y cariñoso que es la respuesta al agrio "How Do You Sleep" de Lennon. Además, "Picasso's Last Words" (escrita para demostrarle al actor Dustin Hoffman que McCartney podía componer una canción a cualquier hora, en cualquier sitio e inspirado por cualquier cosa), "No Words" y "1985" son temas melódicos y de buena calidad. El disco fue un gran éxito en todo el mundo y Paul decidió continuar con su intención de formar una banda, así como de llevar su música de gira. Para ello, contrató al prodigioso guitarrista Jimmy McCullough (ex-Thunderclap Newman) y al baterista Geoff Britton. Preparándose para el éxito, el nuevo elenco sacó al sencillo "Junior's Farm"/"Sally G.". "Junior's Farm" es un soberbio tema rockero referido a la granja de Jimmy, un número 1 que demuestra lo bien complementado que estaba el grupo. McCartney aprovecha el viento favorable y Wings graba el Lp "Venus & Mars", cuya portada (una foto e idea de Linda) recibió un premio a la mejor portada de 1974. Recién grabados un par de temas, Geoff Britton deja el grupo y es reemplazado por el baterista Joe English, para conformar lo que sería la formación más estable de Wings. El disco estaba diseñado para ser un programa musical idóneo para un concierto; desde el tema inicial,"Venus & Mars"/"Rock Show", a "Magneto & Titanium Man", "Letting Go", "Listen To What The Man Said", "Spirits Of Ancient Egypt", "Call Me Back Again", la idea es el rock & roll. El disco tuvo buenas críticas y es un trabajo sólido, destacándose el tema título del disco y la potente "Rock Show", así como "Magneto & Titanium Man" y "Listen To What The Man Said", un éxito número 1 en las listas, que cuenta con la participación del exguitarrista de Traffic Dave Mason. Rapidamente, en 1976 el grupo graba un nuevo Lp., "Wings At The Speed Of Sound", el disco más democrático que editaron, pues contiene temas escritos por Denny y Jimmy, y todos los miembros del grupo cantan al menos un tema, incluida Linda, con la canción "Cook Of The House". Los mejores temas son: "Let 'Em In" y "Silly Love Songs", ambos número 1, siendo el segundo de lo mejor que ha grabado McCartney. Desde la letra, en la que critica a los críticos que neciamente degradan su música alegre y optimista, hasta el fenomenal bajo, que lo ratifica como el mejor bajista de rock de la historia. También es un gran tema rockero "Beware My Love", y no dejan de destacarse Joe en "Must Do Someting About It", así como Denny en "Time To Hide", y Jimmy en "Wino Junko", un tema recurrente en su vida: las drogas, que lo llevarían a morir de una sobredosis poco después, cuando ya había dejado el grupo para unirse a los Small Faces en una gira. Con un buen bagaje musical encima, Wings se embarcó en su primera gira mundial, llegando a grabar un disco triple en vivo llamado "Wings Over America", que contenía los mejores éxitos del grupo, de McCartney en solitario, y algunos temas de The Beatles, como "Lady Madonna", "The Long And Winding Road" y "I've Just Seen A Face", además del tema "Go Now", un viejo éxito de Moody Blues en la voz de Denny Laine y el tema inédito "Soily", otra fuerte pieza rockera. La gira fue un tremendo éxito, estadios llenos, buenas ventas del disco, fanáticos de The Beatles y de Wings, y las críticas fueron muy favorables. Casi sin tomar aire, el grupo se embarcó en un par de yates, El Toro y Wanderlust, para -anclando cerca de las Islas Vírgenes-, grabar el Lp "London Town". Desafortunadamente, poco antes de terminar el disco, Jimmy McCullough y Joe English dejaron el grupo. McCartney logró terminar la grabación, pero el Lp recibió críticas muy fuertes, manifestando los críticos que las letras eran muy blandas. En realidad, y con la perspectiva que da el tiempo, el disco es bastante bueno, los mejores temas son sin duda "With A Little Luck", con mensaje sencillo y directo, un perfecto número 1, lleno de armonías vocales al mejor estilo Beatle; "London Town", con atractivas imágenes y teclados; "Famous Groupies", una divertida historia acerca de las seguidoras de los héroes del rock, "Name & Address", una inmejorable imitación de Elvis Presley, así como los temas acústicos "Deliver Your Children", "Don't Let It Bring You Down" y "Children Children", sin dejar de lado "I've Had Enough" y "Morse Moose & The Grey Goose", como ejemplos de buen rock. A pesar de todo, y en medio de las prisas, McCartney y Laine coescriben el tema "Mull Of Kyntire", acompañado en el lado B por "Girls' School". "Mull Of Kyntire" se refiere a la granja escocesa de Paul, es un tema acústico cargado de gaitas, coros bellísimos y un sentimiento inglés que en Gran Bretaña lo llevó al número 1 y a romper récords de ventas, pero que, en Estados Unidos no tuvo igual suerte, y mas bien el lado B fue el que subió moderadamente en las listas. Preocupado por la aparente falta de peso de "London Town", McCartney recluta nuevos guitarrista y baterista: Lawrence Juber y Steve Holly, músicos ambos de una excelencia técnica incomparable, y Paul planea para 1979, un disco de rock & roll al que llama "Back To The Egg". La idea es volver a las raíces, pero desafortunadamente, aunque la capacidad técnica del grupo es incuestionable, las canciones no eran las mejores, y el disco tuvo críticas regulares. Se salvan de la crítica los temas "Rockestra" y "So Glad To See You Here", tal vez por la calidad de los músicos que participaron del proyecto, entre los que destacan John Paul Jones, Pete Townshend y Kenny Jones. Se rescatan los temas "Old Siam, Sir" y "Arrow Through Me", una balada de gran calidad, especialmente por el bajo de McCartney. Valga indicar que antes de este Lp., McCartney publica el sencillo "Goodnight Tonight"/"Daytime Nightime Suffering", siendo el primero una especie de tema disco, y también número uno. McCartney intenta seguir adelante y para principios de 1980 ya tiene algunas piezas para su próximo disco, e incluso el tema "Coming Up" se graba en un concierto con Wings. Sin embargo, en una visita a Japón para un concierto, Paul es arrestado por poseer sustancias ilegales, y se ve obligado a pasar 7 días en la cárcel. Al salir, la tensa situación lo lleva a desbandar al grupo Wings y publica el disco "McCartney II", en el que, nuevamente, interpreta todos los instrumentos, escribe todas las canciones, y produce y graba el disco. Dicho lo anterior, es un muy buen disco, con el tema "Coming Up" como un número 1 y un muy buen sencillo. Son también temas muy fuertes la muy melódica y bella "Waterfalls", así como "One Of These Days", "On The Way" y "Summer's Day Song". Son interesantes experimentos los instrumentales "Frozen Jap", "Front Parlour", el tema "Bogey Music" y la rockera "Nobody Knows". El disco recibió muy buenas críticas. Parecía que Paul terminaba 1980 con buen suceso, pero la muerte de John Lennon cambió completamente sus planes. McCartney se encerró en su casa temiendo un atentado en su contra, los reporteros le hicieron la vida imposible y no publicó ningún material por tres años. Es hasta 1983 en que resurge con el magnífico "Tug Of War", una superproducción y disco concepto, que rivaliza en calidad con "Band On The Run". Dirigida por George Martin, participan Denny Laine, Ringo Starr, Steve Gadd, Carl Perkins, Eric Stewart de 10CC, Stanley Clarke y Stevie Wonder. El disco produjo el súper éxito "Ebony & Ivory", destacándose además el tema título "Tug Of War", así como "Take It Away", la delicada dedicatoria a Lennon de "Here Today", "Ballroom Dancing", el sublime "Wanderlust", la campirana "Get It" y "Dress Me Up As A Robber", en que Paul hace gala de su habilidad musical. En todo el mundo el disco tuvo las mejores críticas, y es sin duda la obra más madura de McCartney como solista. Desafortunadamente, el gran esfuerzo creativo dejó a Paul exhausto y su próximo disco -de 1985-, "Pipes Of Peace", fue, desde un punto de vista intelectual, muy flojo. Claro, debido a la presencia de Michael Jackson y al sencillo "Say Say Say", fue un éxito de ventas. Resaltaron los temas "The Man", "Pipes Of Peace" (cuyo video alcanzó un premio televisivo), y las baladas "So Bad" y "Through Our Love". La baja en el poder creativo se reafirmó con el siguiente disco, "Give My Regards To Broadstreet", que rivaliza con "Wild Life" como el peor de la carrera de Paul. Contenía solamente tres temas nuevos: "No More Lonely Nights" (nuevamente número 1 con la guitarra eléctrica de David Gilmour de Pink Floyd y Dave Mattacks en la batería), "Not Such A Bad Boy", y, "No Values", y regrabaciones apenas regulares de varios temas suyos como "Yesterday", "Wanderlust", "The Long And Winding Road" y otros. La película para la que se grabó el disco también era bastante floja. Y, sorprendentemente, la sequía creativa se mantuvo parcialmente para el siguiente disco, "Press To Play", en donde McCartney cometió el error de querer acomodar el sonido de su música a las tendencias electrónicas imperantes en la época, ofreciendo un producto que suena demasiado a batería electrónica, influenciada, sin duda, por Phil Collins, quien participa en el disco. Resultan rescatables el tema "Press To Play", así como "Only Love Remains", una bellísima balada, y la acústica "Footprints". Parece que la experiencia le produjo algún trauma, pues en un par de días grabó el disco "De Regreso en la Unión Soviética", que contenía éxitos de rock & roll y sería editado únicamente en ese país. Este disco tuvo tal éxito que fue necesario reeditarlo para el resto del mundo. McCartney decidió no aflojar, por lo que formó una nueva banda con el baterista Chris Whitten, el tecladista Wix Wickens, los guitarristas Robbie McIntosh y Hamish Stewart (ex Pretenders y Average White Band, respectivamente), y sacó el disco "Flowers In The Dirt", producido y escrito de manera irregular. McCartney escribió algunas buenas piezas, apoyado por Elvis Costello, pero el hecho de que hubiera varios productores y algunos temas flojos, hacen del disco algo inestable. El Cd inicia muy bien con "My Brave Face" y "Rough Ride", resulta interesante pero tal vez mal trabajada la pieza "Distractions", y es un poco tortuosa "You Want Her Too". Son excelentes "Put It There" y sobretodo "Figure Of Eight", la mejor del disco (lo dijo así el mismo Charly García). Luego, es interesante "We Got Married", con la guitarra de David Gilmour, pero es incoherente "This One", que no se sabe si es una balada o un tema pop rápido, y luego se salvan un poco "Motor Of Love" y "How Many People", aunque esta parece demasiado liviana para el serio tema que trata. El resto del disco es olvidable. McCartney se convierte luego en pionero al grabar para la cadena MTV un desenchufado de muy buena calidad, revisando temas como "Every Night", "Blackbird", "That Would Be Something" y "We Can Work It Out". Luego, el grupo sale de gira. En esta ocasión, los resultados son dispares. El nuevo sonido tecnificado hizo que el doble Cd "Tripping The Live Fantastic" careciera de ese calor de un grupo bien conjuntado, pero en algunos casos, especialmente cuando interpretaban temas más viejos, que Paul sacó de su baúl Wings/Beatle, la música era realmente agradable. La banda fijó el record mundial de asistencia a un concierto cuando en el estadio de Maracaná en Río de Janeiro, lograron una admisión de mas de 180.000 personas. (El récord está vigente). En todo caso, McCartney grabó otro disco de inmediato, el Cd "Off The Ground", que es algo mejor que el anterior, si acaso porque el nuevo baterista -Blair Cunningham- dejó de lado la batería programable y retomó la acústica. Hay una mejora en la producción, aunque no necesariamente en la calidad de la música. Son de primera calidad los temas "Hope Of Deliverance" (una joya) y "Peace In The Neighborhood", bastante buenos "C'mon People", "Winedark Open Sea", "Mistress And Maid", "Off The Ground" y "Golden Earth Girl" (aunque es un refrito de "Warm & Beautiful" del "Speed Of Sound"), regulares "Biker Like An Icon", "Get Out Of My Way" y "The Lovers That Never Were", siendo el menos fuerte "Looking For Changes", a pesar de su acertada temática en contra de los abusos en perjuicio de los animales. "Hope Of Deliverance", a pesar de ser excelente, no logró un número 1, pero el Cd permitió a Paul hacer otra gira que produjo el Cd en vivo "Paul Is Live", con una adecuada portada a lo Abbey Road y un excelente sonido, que lo hace, probablemente, el mejor disco en vivo de McCartney. Algún tiempo después de este concierto, Paul y Linda reciben una dura noticia: Linda padece de cáncer de pecho. Esto los obliga a retirarse del circuito musical pop durante un tiempo, lo que Paul aprovecha para dedicarse de nuevo a la composición de música clásica. McCartney publica entonces la obra "Standing Stone" (1993), la cual recibe críticas favorables logrando cerrar la brecha existente entre el publico clásico y el público rockanrolero, ya que, al igual que "El Oratorio de Liverpool" (1991), ambas obras llegaron al número 1 en las listas de la música clásica. Para 1997, Paul publica el disco "Flaming Pie", una muy agradable colección de temas, que reflejan una segura madurez de McCartney. El disco recibió críticas dispares; algunos indicaron que era excelente, otros lo calificaron de regular, un poco blando tal vez. Analizando cada tema, la verdad es que Paul se tomó un buen tiempo para componer cada pieza. Los arreglos son bastante elaborados en la mayoría, aunque no faltan un par de jams con Steve Miller y con Jeff Lynne y Ringo Starr. La presencia de Jeff Lynne se siente, así como la de George Martin. El primer tema, "The Song We Were Singing", es melódicamente atractivo, introduce una cierta melancolía aunada a una reflexión de la edad madura y al deseo juvenil de cambiar el mundo, sentando la base o idea general del disco: las reflexiones de un músico veterano quien nos relata su vida. Manejan temáticas acústicas similares las piezas "Calico Skies" y "Great Day", aunque tal vez la primera resalta más por su bella melodía y por la forma en que McCartney interpreta la guitarra, recordando los tiempos de "Blackbird". El tema "Somedays", de la forma en que lo dijo George Martin, demuestra que Paul no ha perdido su toque. Realmente es una de las pocas piezas escritas por McCartney durante su carrera solista en que dice lo que siente, no en que describe el sentimiento que le embarga: "Estoy triste", como opuesto a "Siento tristeza". "Heaven On A Sunday" es probablemente la mejor pieza del disco, adornada por la guitarra eléctrica y distorsionada del hijo de Paul, James, y por una simple y bella línea: "If I only had one love, yours would be the one I choose", es desde todo punto de vista un clásico de McCartney. "Little Willow", es dedicada a Maureen Cox, exesposa de Ringo, fallecida de cáncer, es una delicada pieza bien producida, con una melodía bellísima y apropiada, otra pequeña joya de McCartney. Es bastante buena "The World Tonight", una melódica pieza rockera, con una efectiva guitarra eléctrica, bastante pesada, y con una letra interesante, en la que McCartney reconoce tener un pasado tan largo que ya ha ido y ha venido de vuelta y se ha encontrado a si mismo en el camino. Parece mentira que el tema fuerte que cierra el disco, "Beautiful Night", fuera escrito en la época de "Give My Regards" y dejado a un lado. La orquestación, así como la música y la letra reflejan y coronan la temática hogareña y de madurez del disco, en el coro, las trompetas y cuerdas le dan un cierre majestuoso al tema, con apropiado fin en que el bajo Höfner resalta en medio del jolgorio musical. Luego de una acertada reaparición en el mercado, la tragedia cae sobre los McCartney. Un 17 de abril de 1998, Linda fallece a consecuencia del cáncer. La noticia sorprende al mundo entero, ya que pocos meses antes se le había visto atendiendo una gala de alta costura de su hija Stella. Aparentemente, Linda falleció en el rancho de los McCartney en Arizona. Paul quedó devastado, y durante un largo período de tiempo no se supo nada de él. Fueron importantes el gran apoyo y la unión familiar para que McCartney saliera avante. Sus primeros trabajos son de bajo perfil, el disco instrumental "Rushes", bajo el seudónimo "Fireman", una especie de segunda parte del disco denominado "Strawberries, Oceans, Ships, Forests" publicado dos años antes; algunas obras clásicas como "A Leaf", contenido en el disco de versiones para cuarteto de cuerda "Working Classical", siendo el real retorno al mundo musical su colección de versiones de rock & roll: "Run Devil Run", de mediados de 1999. Este disco, es una buena colección de piezas poco tradicionales del rock & roll, salvo los conocidos temas de Elvis y Chuck Berry. Se destacan el sencillo "No Other Baby", y la rythm'n blues "Shake A Hand"; los temas originales no son gran cosa, salvo tal vez "Try Not To Cry", otro sencillo. Lo válido del disco es ver a McCartney a gusto en medio de una banda, tocando y cantando como un quinceañero. Poco más de doce meses después, McCartney se relaciona con la activista y modelo Heather Mills, parece encontrar un nuevo amor y se convierte en figura de las revistas de moda y espectáculos. A fines del 2001 sale al mercado su más reciente disco estudio, "Driving Rain". Realmente es difícil dar una crítica apropiada del disco. Las revistas especializadas, como Rolling Stone, lo calificaron como muy bueno, pero resulta evidente que, después de lo sucedido con Linda, se podía esperar mucho más, no sólo en cuanto a la música, sino, especialmente, en cuanto a las letras. El primer tema, "Lonely Road", es un rock bastante agradable, que abre con notas de bajo como si McCartney quisiera recordar (y recordarnos) que ese es su oficio. La letra es interesante, pero a la producción le falta cierta crudeza, pues la pieza parece más un pop que un tema rock. El siguiente tema, "From A Lover To A Friend", fue el primer sencillo. Realmente la concepción del tema es magistral, ya que la primera parte es muy melodiosa y el intermedio contiene disonancias que hacen que el retorno al tema principal sea majestuoso. La parte de piano y de bajo son excelentes, y demuestran que McCartney hizo un trabajo serio. A pesar de ello, el tema resulta tener una letra un poco confusa, y parece que este hecho le impidió llegar a una posición decente en las listas. "She's Given Up Talking", "About You" y "Rinse The Raindrops" son tres de los mejores temas del disco, ya que en ellos McCartney deja a la banda (compuesta por Rusty Anderson en las guitarras, Abe Laboriel Jr. en la batería, y Gabe Dixon en los teclados) demostrar su calidad, por lo que resultan una febril explosión musical. "Driving Rain" produce en quien la escucha algo que los críticos de música han llamado "el efecto McCartney". La letra es tan simple, que resulta un atentado en contra de la supuesta trascendencia del rock (adónde quedan las letras relevantes de Bob Dylan, de Van Morrison, de John Lennon y del mismo McCartney??!!). Sin embargo, la música es tan pegajosa que uno se encuentra tarareándola todo el día. Lo mismo sucede con "I do", "Magic" y "Your Way", parecen temas mal trabajados, y -algo extraño en McCartney-, poco melódicos. La pequeña joya del disco es sin duda "Tiny Bubble". Aquí las aptitudes de McCartney salen a la luz, una letra simple pero profunda, una melodía preciosa y un buen trabajo de producción. El tema pudo haber sido un número 1 si McCartney hubiera sucumbido a las corrientes modernas incorporando algo de hip-hop; bueno, afortunadamente tuvo el buen tino de no hacerlo!!. "Spinning On An Axis" y "Back In The Sunshine Again" también padecen de cierta falta de dirección. "Riding Into Jaipur" es agradable en su influencia india, pero evidentemente no es "Within You Without You". El tema que no podía faltar, sea, la gran balada de McCartney, "Your Loving Flame", que ya antes había tocado en vivo y circulaba en la internet bajo el título "How Can I", es bastante buena, pero por provenir de McCartney resulta muy evidente y poco novedosa. En la voz de cualquier otro músico se habría convertido en un estándar. El disco se cierra con un tema agregado de último minuto: "Freedom", inspirado por los ataques terroristas a Estados Unidos, e interpretado por primera vez en vivo, en Nueva York, en el homenaje organizado por McCartney para los equipos de bomberos y policías de la ciudad. Es un tema aceptable, con un mensaje, letra y música sencillos, correcto para la ocasión, y cuenta con la guitarra de Eric Clapton. A finales de Noviembre Paul se vio muy afectado por la muerte de George Harrison, a quien estuvo visitando religiosamente mientras éste se trataba el cáncer que le derrotó. Poco antes había publicado el muy buen tema "Vanilla Sky" para la película del mismo nombre y que le valió una mención al Oscar, interpretando el tema en la respectiva ceremonia. McCartney contrae matrimonio y en Marzo del 2002 McCartney sale de gira y durante todo el año rompe todos los récords de asistencia y recaudación, publicando un disco y un DVD de la gira que también alcanzan cifras récord de venta. La gira fue calificada como la mejor del año y realmente Paul estaba en su mejor forma, cantando de maravilla y apoyado por una banda que toca un rock fuerte y movido. Durante el 2003 la gira pasa a Europa con el mismo éxito y termina el 1 de Junio en Liverpool de manera majestuosa, luego de haber tocado en el Kremlin y en el Coliseo Romano. En este momento McCartney es el feliz padre de una niña llamada Beatrice Millie McCartney Mills, nacida a principios de Noviembre del 2003, está grabando un nuevo disco y pretende salir de gira en el 2004.