Ringo Starr nace bajo el nombre Richard Starkey Gleave, el 7 de julio de 1940, en la ciudad de Liverpool, en una zona llamada "El Dingle", una de las más pobres de la ciudad. Su madre Elsie Gleave, y su padre Richard Starkey. El padre de Ringo, un pastelero,  de quien nunca se supo nada, a pesar de la fama de Ringo, dejó a la familia cuando el niño, quien era hijo único, tenía apenas 3 años de edad. Cuando Ringo tenía trece años, su madre se casó con un pintor de brocha gorda de nombre Harry Greaves, quien hizo el papel de papá de Ringo e incluso le regaló su primer batería. Ringo tuvo una infancia muy difícil, era un niño enfermizo, que a los seis años sufrió de apendicitis y peritonitis, por lo que pasó un año entero viviendo en un hospital. Sus problemas de salud en cierta forma influyeron para que hiciera un mal papel en la escuela, en donde sacaba malas notas, aprendiendo lo poco que pudo gracias a la ayuda de una joven vecina quien lo cuidaba mientras su madre trabajaba como mesonera en un bar. A los trece años Ringo enfermó de los pulmones, padeciendo una severa pulmonía que lo tuvo en el hospital por casi dos años. Su primer trabajo fue como aprendiz de plomero. Su primer grupo (al menos así lo recuerda la historia), fue la Banda de Skiffle de Eddie Clayton, a la que se unió en 1957, adoptando el sobrenombre "Ringo" debido a su amor por los anillos que ostentaba en sus dedos y a su gusto por la música country y los vaqueros. Dos años después se unió a The Raving Texans, o "Los Tejanos Rabiosos", quienes luego se convirtieron en Rory Storm y los Huracanes, uno de los grupos más populares de Liverpool y de Hamburgo, el puerto alemán al que viajaban continuamente grupos ingleses a probar suerte y ganar un poco de dinero. Fue precisamente en Hamburgo donde conoció a The Beatles, haciendo de batería de ese grupo cuando el batería titular, quienquiera que fuera, faltaba a la cita. Ringo suplió así a Tommy Moore, a Pete Best, y al mismo Paul McCartney, quien a veces debía hacer de baterista. Gracias a esas intervenciones, Ringo fue invitado, en Agosto de 1962, a unirse a The Beatles, luego de que  fue despedido Pete Best. Ringo recibió una llamada de Paul McCartney un 18 de agosto de 1962, un miércoles, y aunque lo necesitaban de inmediato, pospuso su llegada a Londres para el fin de semana, mientras conseguía un sustituto para el grupo de Rory Storm. Ringo se presentó a trabajar a los estudios Abbey Road de Londres, en donde The Beatles estaban grabando bajo la producción de George Martin y la dirección empresarial de Brian Epstein su primer disco sencillo: "Love Me Do" (Ámame Hazlo), y el lado B "P. S. I Love You" (Postdata Te Amo), dos temas compuestos y cantados por Paul McCartney. En un principio, Ringo no fue contratado como parte del grupo, sino como baterista de apoyo, con un salario de 25 libras por semana. Es legendaria la desazón de Ringo al presentarse a su segundo día de trabajo, al encontrar que George Martin, no satisfecho con el trabajo de Ringo el primer día, había contratado al baterista de sesión Andy White, dándole a Ringo una pandereta para que ayudara con la percusión. Esto entristeció a Ringo, pues se sintió fuera de lugar, pero, a pesar de ello, al salir el disco al mercado, había dos versiones: una, la del sencillo, con Andy White a la batería, y otra, la del larga duración, con Ringo a la batería. Ambas versiones son prácticamente idénticas. Aún más de 30 años después, Ringo suele reclamarle jocosamente a George Martin el que lo dejara por fuera de la grabación. A partir de aquí, la vida de Ringo se integra con la de The Beatles. Con el grupo, Ringo grabó varias canciones en las que figura como autor o coautor: What Goes On? (¿Qué está pasando?) del Rubber Soul, Don't Pass Me By (No me dejes de lado) del álbum blanco, y Octopus' Garden (El jardín del pulpo) del Abbey Road, así como Flying del Magical Mystery Tour. Cuando The Beatles se separaron oficialmente, en 1971, el público tenía la impresión de que Ringo quedaría a la deriva en su carrera musical, y que se concentraría en el cine, pues había hecho buenos papeles en las películas de The Beatles, así como en la cinta "Candy"en 1968, y en la película "The Magic Christian" con Peter Sellers de 1969. Ringo participó luego en muchas películas: Blindman (1971), 200 Motels (1971), Born To Boogie (1972), Son Of Dracula (1972), That'll Be The Day (1973), Harry And Ringo's Night Out (1974), Lisztomania (1975), Sextette (1978), The Last Waltz (1978), The Kids Are Alright (1979), Caveman (1981) -durante cuya grabación conoció a su segunda y actual esposa, la actriz y modelo Barbara Bach-, y Give My Regards To Broadstreet (1984), así como haciendo voces para un programa de televisión para niños llamado "Thomas The Tank". Sin embargo, a pesar de ese trabajo, la carrera musical de Ringo fue la más exitosa comercialmente -al menos en un principio-, de todos los exBeatles, aunque no lo parecía luego de su primer disco solitario, "Sentimental Journey (Viaje Sentimental)",formado por una serie de viejas canciones cantadas casi a ritmo de mambo y producidas como un mal disco de Frank Sinatra. El disco tuvo ventas muy bajas. Dándose cuenta del error cometido, Ringo se fue hacia Nashville, con el fin de cumplir con sus anhelos de grabar un auténtico disco de música country: "Beacoups Of Blues" (Muchas tristezas) (1971), grabado en tan sólo dos días con los mejores músicos de sesión de la ciudad. El disco tuvo ventas aceptables, pero, sobretodo, excelentes críticas. Ringo logró además un súper éxito con el sencillo coescrito con Harrison "It Don't Come Easy" (No Viene Fácil), un gigantesco número uno. Ringo además disfrutó de su merecida fama y del cariño de los fanáticos cuando, durante el fenomenal "Concierto para Bangladesh" fue el músico más aplaudido (salvo, tal vez, con la excepción comprensible del mítico Bob Dylan). Animado por un buen año, Ringo voló a Los Ángeles para trabajar en su tercer álbum, el afamado "Ringo", realmente una obra maestra que produjo tres éxitos de las diez mejores de Billboard: "You're Sixteen", "Photograph" y "I'm The Greatest", siendo la primera número uno, y las otras dos escritas por George Harrison y Ringo y por John Lennon, respectivamente. En este disco Ringo se asoció con los otros exbeatles y produjo un álbum muy al estilo del Sargento Pimienta, lleno de buena música y diversión. "I'm The Greatest" significó lo más cercano a una reunión de The Beatles hasta la llegada de las Antologías, pues John tocó el piano, George la guitarra y Ringo la batería. Desde 1974 a 1978 Ringo grabó varios discos: "Goodnight Vienna" (1974), con ayuda de Lennon, Elton John y Harry Nilsson, "Rotogravure" (1976), de nuevo con canciones de Lennon, Harrison, McCartney y Eric Clapton, "Ringo The 4th." (1977), y "Bad Boy" (1978). En 1981 Ringo grabó el disco "Stop And Smell The Roses que produjo un buen éxito con la pieza escrita por George Harrison "Wrack My Brain", y éxitos moderados con el tema título del disco y con "Private Property", escrita por Paul McCartney. En 1983 Ringo grabó el disco "Old Wave", que luego retiró del mercado por considerar que, al haber sido grabado durante un período de su vida en que estaba sumergido en el alcoholismo, era demasiado malo como para merecer ser escuchado. Pocas copias de este disco se logran encontrar, lo que lo hace un artículo de colección valioso. Es en 1989 que Ringo, libre del alcohol, sale de nuevo a escena para realizar sus giras con la "Banda de Estrellas de Ringo Starr", que ha producido varios discos en vivo e incluye o ha incluido, a músicos de primera clase, como Joe Walsh, Nils Lofgren, Clarence Clemmons, Levon Helm, Rich Danko, Billy Preston, Dr. John, Jim Keltner, Simon Kirke, Eric Carmen, Peter Frampton, Jack Bruce, Dave Edmunds, Timothy B. Schmidt, Todd Rundgren, Burton Cummings, su hijo Zak Starkey (ahora baterista de The Who), Randy Bachman, Mark Farmer, John Entwistle, Felix Cavaliere, Mark Riviera y Roger Hodgson, logrando excelentes críticas y buenas ventas, lo que significó un renacimiento en su carrera, secundado por su aparición en la serie de dibujos animados "Los Simpsons", así como el álbum "Time Takes Time", reconocido como aún mejor que el disco "Ringo", con Ringo en excelente forma como cantante y baterista y con tres buenos éxitos: "Weight Of The World", "Don't Go Where The Road Don't Go", y la colaboración con Brian Wilson de los Beach Boys: "In A Heartbneat". En el disco aparecían Jeff Lynne, Harry Nilsson y exmiembros de The Knack. No fue casualidad que esta buena racha de Ringo le llevara a la grabación de la Antología de The Beatles, que para 1997 les había dado tres premios Grammys, un billón de dólares en mercancía, y más de 20 millones de discos vendidos por las antologías, siendo cada una número uno al momento de salir al mercado y siendo el producto musical de venta más veloz y de mayor cantidad en la historia de la música. Ringo no se quedó de brazos cruzados, y en 1998 sacó al mercado el excelentísimo disco "Vertical Man", en que coescribe todos los temas del disco menos dos, que son piezas viejitas de rock and roll, en donde canta y toca batería como un jovenzuelo, apoyado por Paul y George en algunas piezas, con un poco de producción de George Martin, e intervenciones de Joe Walsh, Steven Tyler, Tom Petty, Alanis Morrisette, Timothy B. Schmidt, y otros, siendo, sin duda alguna, el mejor disco de su carrera. Poco después participa en el programa de videos musicales VH-1 Storytellers, sacando un disco del mismo show, en vivo, de altísima calidad, cien por ciento recomendable, con una versión de "With A Little Help From My Friends". Para fines de 1999 Ringo saca un disco de canciones parcialmente nuevas y otras ya conocidas, un disco navideño, llamado "I Wanna Be Santa Claus" (Quiero Ser Santa Claus) que tuvo buenas críticas. Luego se entregó a una gira por los Estados Unidos de Norteamérica, y en junio del 2001 se presentó en la House Of Blues en Los Ángeles, con la casa totalmente llena. A mediados del 2001 salió a la carretera con su All Star Band, con gente como Roger Hodgson de Supertramp y Sheyla E, logrando un show con muy buenas crìticas. Detuvo la gira para acompañar a la viuda de Harrison, no sin antes haber publicado un compacto y un DVD con lo mejor de la All Star Band. En el 2003, Ringo edita el excelentísimo "Ringo Rama", propulsado por "Never Without You", dedicada a Harrison y con la guitarra de Clapton como adorno. Destacan "Eye To Eye", "Missouri Loves Company", "Memphis In Your Mind", "Instant Amnesia" (con David Gilmour), "Imagine Me There" e "English Garden". Un disco experimental, rockero, en donde Ringo coescribe todos los temas, toca la mejor batería de su carrera solista y hasta toca todos los instrumentos en una pieza. Ringo ha sido siempre el más tranquilo y simpático del grupo, y no en vano John decía que cuando perdía noción de lo que hacía, miraba a Ringo, quien en medio de la locura se mantenía con los pies en el suelo. Sin duda, Ringo era el ancla que mantenía estables a The Beatles, como persona, y, muy probablemente, como el mejor baterista de rock and roll del mundo. Punto.