YELLOW SUBMARINE

17 de Julio, 1968.

Una película de dibujos animados de 90 minutos de duración, que incorpora canciones de The Beatles al guión, y aunque no cuenta con ellos haciendo las voces de los personajes, sí cuenta con una breve participación suya al final.

Dirigida por: George Dunning. recibió un premio especial por esta película de parte de la sociedad nacional de críticos de cine de los Estados Unidos de Norteamérica, en 1968, dentro de la categoría de largometrajes animados.

Basada en una historia original de Lee Minoff, inspirada por una canción de Lennon y Mccartney.

Escrita por: Lee Minoff, Al Brodax, Jack Mendelsohn y Erich Segal.

Producida por: Al Brodax.

Diseño: Heinz Eidelmann.

Compañías productoras: King Features, Apple Corps, Subafilms.

Distribuidores: United International Pictures, United Artists y MGM Home Entertainment (Warner Brothers).

Temática: En esta aventura psicodélica animada, The Beatles acompañan al Capitán Fred a Pepperland para liberarla de los Malvadillos Azules (Blue Meanies), a quienes no les gusta la música.

Reparto:
Paul Angelis: el jefe malvadillo azul y Ringo.
Peter Batten: George.
John Clive: John.
Dick Emery: Jeremy Hillary Boob, Phd., Lord Mayor.
Geoffrey Hughes: Paul.
Lance Percival: el Capitán Fred.

El disco original de la película, salió al mercado inglés el 17 de enero de 1969, bajo el sello Parlophone, y el 13 de enero de 1969 en los Estados Unidos, bajo el sello Capitol.
la lista de canciones es:

lado uno:
-Yellow Submarine (Submarino Amarillo).  
-Only A Northern Song (Sólo Una Canción Norteña).
-All Together Now (Todos Juntos Ya).
-Hey Bulldog.
-It’s All too Much (es todo demasiado).
-All You Need Is Love (todo lo que necesitas es amor).

La segunda y la quinta escritas por Harrison, las demás acreditadas a Lennon/Mccartney, aunque lo cierto es que la primera es de Mccartney, la tercera si es coescrita por ambos, la cuarta es exclusiva de Lennon, y la sexta es de Lennon, con una pequeña ayuda al final de la pieza de parte de Paul.

lado dos: contiene siete temas instrumentales de música orquestal compuesta por George Martin para la película:
Pepperland (nombre de una ciudad de fantasía inspirada por el disco de The Beatles: “La banda de corazones solitarios del sargento pimienta”, que podría traducirse como “la ciudad de la pimienta”).
-Sea of Time (Mar del Tiempo).
-Sea of Holes (Mar de los Hoyos).
-Sea of Monsters (Mar de los Monstruos)
-March of the Meanies (Marcha de los Malvadillos).
-Pepperland Laid Waste (Pepperland yace derrotada).
-Yellow Submarine in Pepperland (el submarino amarillo en Pepperland).

Algunas de estas piezas se basan en los temas de Lennon/Mccartney.

El 14 de septiembre de 1999 fue editado un disco llamado Songtrack (lista de canciones) de la película, que eliminó los temas de George Martin y reprodujo cada una de las canciones de la película, siendo esta la lista:

-Yellow submarine.
-Hey bulldog.
-Eleanor rigby.
-Love you to (Amarte a).
-All together now.
-Lucy in the sky with diamonds (Lucía en el cielo con diamantes, una pieza de Lennon que tiene algunas imágenes inspiradas en “Alicia en el país de las maravillas”, de Lewis Carroll, uno de los libros favoritos de John).
-Think for yourself (Piensa por ti mismo).
-Sgt. pepper’s lonely hearts club band (La banda de corazones solitarios del sargento pimienta).
-With a little help from my friends (Con una pequeña ayuda de mis amigos).
-Baby you’re a richman (Niño eres un hombre rico).
-Only a northern song.
-All you need is love.
-When i’m sixty four (Cuando tenga 64).
-Nowhere man (Hombre de ningún lugar).
-it’s all too much (Es todo demasiado).

En agosto de 1999, en la ciudad de Liverpool. la versión remasterizada y digitalizada del Submarino Amarillo fue estrenada en una premier de gala en el Liverpool City Hall, inmediatamente la película fue puesta en circulación en los formatos de vhs, laserdisc y dvd.

El dvd contiene la siguiente publicidad:

“Original, inventiva, una delicia para el ojo”. Roger Ebert (reconocido crítico estadounidense).

"Acompañe a la banda más grande de todos los tiempos para un viaje inolvidable que pondrá a volar sus mentes. Reconocida como una marca histórica en materia de caricaturas por el diario San Francisco Examiner, esta sorprendente odisea visual, sacudió a la animación de arriba a abajo, con su estilo irreverente y sus técnicas innovativas".

“Érase una vez, o tal vez érase hace dos veces...el paraíso no terreno de Pepperland fue tomado por los malvadillos azules. parecía no haber esperanza, hasta que los fabulosos cuatro zarparon para salvar el día con humor, música, y, desde luego, su submarino amarillo”.

Restaurada con sonido dolby digital 5.1, sistema surround, e incluyendo canciones clásicas de The Beatles así como la sección nunca antes vista del video de “Hey bulldog”, esta visionaria obra maestra, es “un divertido, fascinante, astuto viaje”.

En cada época, hay individuos quienes capturan el espíritu de su tiempo y hablan con las voces únicas de su  generación. The Beatles fueron cuatro de esos individuos, y cuando su espectacular película “Submarino Amarillo”, debutó en 1968, fue inmediatamente reconocido como un filme que marcó un hito. comenzando con un deseo de llevar la animación más allá de todo lo visto antes, en cuanto a estilo, clase y tono. los creadores del filme, lograron mucho más que eso. integrando el acercamiento libre de la era con técnicas innovativas revolucionaron un género.la animación imita al arte. Aunque el proyecto fue de sus diseños iniciales a su estreno en londres en menos de un año,  el proceso entero tomó casi dos años, 14 guiones diferentes, 40 animadores, y 140 artistas técnicos. Rico, fluído, y atrayente, el filme constituiría una revolución consciente en contra de los métodos usuales de animación, así como una novedad estilística, que inspiró la creación de imágenes culturales sofisticadas.

Inspirado por las nuevas modas adoptadas por su generación en cuanto al arte, el Submarino Amarillo se encuentra cómodamente al lado del arte pop de Andy Warhol, Martin Sharp, Alan Aldridge y Peter Blake, la fotografía psicodélica de Richard Avedon y las imágenes surreales de Salvador Dalí.

“Decidimos traer la mayor cantidad de imágenes familiares a la mente popular”, recuerda el director Dunning, “la pelicula aparte de la historia, fue diseñada como una “experiencia”.

“La música, aceptémoslo, fue la inspiración para todo el filme”, dice el productor de Yellow Submarine John Coates. “resulta curioso que este filme se empezó a producir sin un guión final, sin la historia completamente delineada, y con un grupo de personas tan inspiradas por las canciones de los beatles que se hizo en sólo once meses. En lo que a mí respecta, es un completo milagro”.diseños de grandeza. Los creadores del filme se hallaban en la búsqueda de un estilo fresco, estilizado, y luego de ver cuatro de los maravillosos dibujos del artista alemán heinz edelmann, sabían que era la persona adecuada para el trabajo. aunque edelmann nunca había trabajado para un filme, la animación que creó era atractiva y distintiva. “Nos dimos cuenta, desde luego –dice el director Dunning-, de los peligros de ser demasiado caricaturizado o demasiado realista. Los dibujos de Eidelmann no estaban en ninguna de esas categorías. Sus imágenes son valientes, astutas, no son adorables, sus colores son brillantes, no pasteles, sus caracteres son rectangulares, no circulares”.

Eidelmann además incorporó al filme su visión de un ritmo excitante y vibrante. Dice Eidelmann: “Desde el principio estaba convencido de que el filme debía estar constituído por una serie de cortos concatenados, el estilo debía cambiar cada cinco minutos aproximadamente para mantener el interés hasta el final”.

The beatles y las audiencias se unen. Aunque participaron poco en la película, The Beatles la apoyaron, y luego de ver la versión restaurada, se mostraron encantados.

“La película no ha perdido nada de su sentido –dice McCartney-, es astuta, un verdadero viaje”.

Harrison dice: “Heinz fue brillante, y creo que merece los mayores créditos. es una película para siempre”.

Ringo dijo:”La música es el eje alrededor del que gira el filme, de una forma maravillosa”.

El filme y su creación fueron ciertamente milagrosos, el Submarino Amarillo inició su viaje a la pantalla cuando Brodax, quien había ya producido casi cuarenta episodios de la serie animada de ABC de caricaturas para televisión de The Beatles, se acercó al representante del grupo Brian Epstein, con la visión de una película animada de larga duración. Animado por el éxito de la serie televisiva y por los diseños de Eidelmann, Epstein aprobó la idea y The Beatles contribuyeron con cuatro canciones: It’s all too much, Only a northern song, All together now, y Hey bulldog.

La película logró su objetivo de llevar la animación a otra frontera, pero además su mensaje es eterno, no sólo es una obra de su época, sino que sigue uniendo a audiencias de todas las edades.

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